群馬交響楽団×高崎芸術劇場 GTシンフォニック・コンサート vol.2　プッチーニ　オペラ「トスカ」（セミ・ステージ形式）

群馬交響楽団を指揮した沼尻竜典は、そうした全体を俯瞰（ふかん）しながら統率し、懐の深い音楽を導いた。細部は精緻だが緊迫感と起伏に富み、その起伏がドラマを見事に語る。結果として粗野どころかノーブルにさえ聴こえる。

たとえば、トスカが「歌に生き、愛に生き」を歌った後、第1ヴァイオリンが悲劇的な情緒の漂う主題を奏し、聴き手の心が凍るような緊迫感を漂わせる。だが、そこから管弦楽が一気に畳みかけ、トスカはナイフでスカルピアを刺し、緊張が頂点に達すると、先の主題が弦楽の全奏で響く。その後に訪れる、悲劇を暗示する短調による静けさ。そうした一連に、トスカの心理的駆け引きをからめた起伏は、生々しく圧巻だった。

それにどの場面も、オーケストラと歌手の声、合唱との音量バランスが計算され尽くしていた。「トスカ」の分厚い管弦楽が舞台上に乗ると、歌手の声はかき消されてしまうことが多いが、声はピアニッシモまでよく聴こえた。一方、管弦楽の聴かせどころは、プッチーニが工夫を凝らした内声部まで明瞭なのである。前述の弦楽の全奏にしても、場面を力強く引き締め、なおかつ情緒を醸す。以下に述べる歌手が加わって、かなり理想的な「トスカ」だった。

歌手を登場順に述べると、アンジェロッティの妻屋秀和はいつもながら安定した歌唱で、最初から舞台が締まった。演技巧者の晴雅彦の堂守も味わい深い。

カヴァラドッシはステファン・ポップ。パヴァロッティを思わせる発声で、冒頭から伸びやかに歌い上げた。アクセントが少々強調されがちだったのは、プッチーニの主要作のなかでは最もヴェリズモに近いことを意識したのか。ともあれ、理想家であるこの役にはポップのまっすぐな表現が合っている。一方、佐藤康子のトスカは複雑だ。強い表現にまったくストレスがないのも見事だが、嫉妬心が色彩として表現されているその声は、トスカそのもののように聴こえた。第2幕の戸惑いや悲嘆も同様で、状況に翻弄される感情を声にからめつつ、見事にドラマを牽引した。

イタリア在住の佐藤はイタリア語の美しさも際立ったが、スカルピアの上江隼人も言葉が立っていた。アクは強いが流麗さを失わないイタリア的な表現で、この警視総監が貴族（男爵）であることまで表した。スポレッタの澤武紀行やシャルローネの市川敏雅も、ミニ・スカルピアともいうべき怖さを漂わせた。

歌手陣は総じて適材適所でバランスがよく、それが管弦楽とうまくからみ、粟國淳の簡にして要を得た演出もあって、凝縮したドラマが表現された。12日と13日には名古屋で、20日には横浜でも演奏される（ともに演奏会形式）。オーケストラは変わるが、沼尻の指揮なら大丈夫だろう。歌手のアンサンブルは精度を増すはずで、引き続き楽しみである。
（香原斗志）