セイジ・オザワ 松本フェスティバルへ出演 務川慧悟、メシアンを語る

——この交響曲の魅力は、どこにあるとお感じですか？

務川　アメリカからの委嘱で書かれたこともあって、テーマの「巨大な愛」が分かりやすく伝わる。だから一般受けしやすいのでは、と思います。メシアンがこの時点までに追求した作曲技法が、一通り入っていることもあります。統一した主題群を展開し、自分の技法を積み上げることで、人間が持つ最も強い感情＝愛と喜びに至るのです。全曲を通して聴くと、その感覚に到達します。響きのイメージにはフランスの楽器などに特有な硬質でクリスタルな輝きがあり、その点でメシアンはラヴェルの影響下にあったのでは、と感じます。

——全体で10の楽章があるのも特徴ですね。

務川　第5楽章「星の血の喜び」と10番目の終曲が特に大事です。喜びが爆発します。最終的なメッセージは「死に至るほどの愛の喜び」で、それが表れる非常に人間的な楽章です。そして第6楽章「愛の眠りの園」は、夢のような愛を描く緩徐楽章です。「トゥランガリーラ」と名付けられた3つの楽章は数学的に書かれているのが面白い。

——実際の演奏では、どんなところに気をつけますか？

務川　普通のピアノ曲ならメロディックな要素を弾きますが、この曲には電子楽器のオンド・マルトノが入る。ヴィブラートが掛けられるので、メロディックな部分はそちらが受け持つ。そこでピアノは、打楽器に近い役割を果たすことになります。マルトノと対照的に、分厚い和音をくさびのように打ち込んでいく。これが技術的には非常に難しい。たくさんの和音を正しい音で、鮮烈に弾かねばなりません。メシアンが定めた法則に従って、反射的に和音が出せるようになっているのが理想です。

——それは大変ですね。メシアンの作品には妻のピアニスト、イヴォンヌ・ロリオが大きく関わり、多くの録音を残しています。お聴きになりましたか？

務川　もちろんです。この交響曲でもいちばん多く聴いています。メシアン固有の旋法が彼女の身体に入っています。複雑な曲を弾くことに苦労しているうちは、深く音楽的に弾くところまで行きません。その点、イヴォンヌの演奏は、メシアンの語法を完全に自分のものとしていて、技術的な問題の先まで行っています。

——チョンさんからは、メシアンの話を聞かれましたか？

務川　リハーサルの初めに、いきなりスピーチがありました。自分は偉大な音楽家を二人知っている、一人目は指揮者のシャルル・ミュンシュ、そして彼に勝るのがオリヴィエ・メシアンだ、と言うんです。人間として偉大だった、と。最初は数学的な手法で計算して作曲していたのが、最終的にはとても音楽的な作品を書いた、と讃え、作曲者直伝の解釈は凄く参考になりました。

——今後メシアンの作品には、どう取り組んでいきたいですか？

務川　作風を理解するため、まずは著書「わが作曲技法」を読むところから始めました。いったんルールが理解できると、独特の音階や旋法もそれを基にしていることが分かります。これまでは「トゥランガリーラ交響曲」以外、ほとんど弾いたことがなく、ずっとやりたいと思ってきました。「幼子イエスに注ぐ20のまなざし」とか、2台ピアノによる「アーメンの幻影」を弾いてみたいですね。

——それは楽しみです。ありがとうございました。