錦織 健（テノール）

——島根県出雲市出身、国立音楽大学を卒業後二期会などで歌って新星テノール歌手として高い評価を得、奨学金を得てミラノやウィーンに留学。帰国後ポップスも歌うようになられました。当時はクラシックの歌手でジャンルを超えた曲を歌う人は少なかった。そのきっかけは？

錦織　私はもともと小学生の時にアニソン、中学でポップスとフォーク、高校でロックを歌っていました。ですからポップス歌手がオペラを歌うようになったと言う方がいいですね。僕らの世代の小学生が歌っていたアニソンは「鉄腕アトム」「鉄人28号」や「巨人の星」の主題歌ですね。中学では1970年代ポップスや南こうせつを、ギターを弾きながら歌っていました。高校生の時にロック・バンドをやっていましたが、同時にコーラス部で部長を務めていました。将来音楽の仕事をしたいと音楽大学に進学することにしました。ソロもコーラスも含めて歌うことが大好きだったので声楽科に入りましたが、当時は声楽で身を立てようと思ったらオペラしかない。ミラノとウィーンに留学してさまざまな先生のもとで多くのことを学びました。ウィーンの国立歌劇場でオペラをたくさん見ました。ポネルの新演出でアグネス・バルツァがタイトルロールを歌ったロッシーニの「アルジェのイタリア女」が忘れられません。でも欧州と違って日本でオペラ歌手として生きていくのは大変。音楽界は常に新しい才能を求めていて、中堅になると興味が持たれなくなる。まだ十分に歌えるのに、相当個性的なことをしないと彼は終わったと言われる。そういうことに気づいた。そうであれば常にマーケットリサーチをして、世の中で必要とされることを補完するような生き方をしようと。20歳代から30歳代始めのことです。

——以来、クラシック業界のすそ野を広げるような活動をされてこられた。状況が変わったと思いますか？

錦織　私のコンサートに来られるお客さんは変わりましたね。デビューした頃はコンサートでトークをする人もいませんでしたし、客席にクラシック特有のピリピリとした緊張感がありましたが、今ではトークも歌もリラックスして楽しんでくださっています。

——ご自分が歌うオペラで一番お好きな作曲家は？ドイツ歌曲はどうでしょう？

錦織　テレビのコーヒーのCMでプッチーニの「トゥーランドット」〝誰も寝てはならない〟を歌っていたので、イタリア・オペラと思われがちですが、モーツァルトですね。イタリア・オペラを日本人が歌うと「イタリアの声と違う」などと言われますが、その点、モーツァルトはドイツ・オペラでもイタリア・オペラでもありませんし、表現も抑制的なところが日本人にあっていると思います。「魔笛」けのタミーノなどは日本の狩人の衣装を着ているとト書きにありますしね。実際そういう演出のオペラに出たこともありました（Bunkamura日中合作オペラ、佐藤信演出、訳詞他、1989年12月オーチャードホール）。芝居としても面白く、解釈の自由度が高いところもいいですね。ドイツ歌曲はあまり自分では歌いませんが、聴くのは好きです。学生の頃はリートのテノールといえばヴンダーリヒ派かシュタイアー派のどちらかで、私はシュタイアー派。叔母がドイツのブレーメンに住んでいたのでシュライアーの「白鳥の歌」のＬＰを送ってもらって繰り返し聴きました。ずっと後になってシュライアーの指揮でベートーヴェンの「荘厳ミサ曲」を歌ったことがあるんですよ。憧れの存在でしたから嬉しかったですね。身近で見ると体格も顔も大きくて、あれほどリリカルで繊細な歌を歌う方なのに指揮は情熱的でオーラを感じさせた。