生から死、そして変容へと至る音の旅路
「悲しみ」で始まり「死と変容」で終わる並び。間にはさまる2曲は、三善晃に武満徹の密やかな名品という凝った構成。企画時には意図せずとも、世界情勢が日々、緊張度を増す直近ではアクチュアルな「死」を連想させ、どこか時局とシンクロして聞こえる。ドイツの名匠、アレクサンダー・リープライヒが日本フィルを振った東京定期演奏会である。
この指揮者は前回の客演でも、ハイドンとR.シュトラウスの間に現代ものを置く4曲プロを披露した。ミュンヘンに住む身に、「二人は身近で欠かせない存在」といい、今回の2作品も「暗い曲ではなく、神聖な崇高さを持っている」とのコメントを事前に寄せた。
したがってハイドンの交響曲第44番「悲しみ」ホ短調では、8型（第1ヴァイオリンから8－8－6－4－3）に切り詰めた反応が良いアンサンブルから、しなやかなテクスチュアを引き出した。弦楽器は基本的にノン・ヴィブラートだが、内声部の手厚い響きが管楽器とのまろやかなブレンド感を醸す。ヴァイオリンが弱音器付きで奏でる第3楽章アダージョでは、秘めやかで抑制の利いた表情が際立つ。鮮烈な第4楽章プレストとの対比が効果的だ。
続く三善晃「谺（こだま）つり星」（チェロ協奏曲第2番）は作曲者の戦争体験を反映し、死者の谺たちが吊（つ）るされて揺れる連想から生まれた。1996年にサントリーホール10周年で委嘱初演された、会場ゆかりの名品だ。独奏の佐藤晴真は持ち前のノーブルでスムーズな奏風をフルに展開し、ソロに色艶ある温かみを通わせた。見通しの良いバックは、自然な鮮やかさで応えた。雰囲気の流れを壊さない荘重なアンコール（バッハ）が好ましい。
後半は武満徹の「群島S.―21人の奏者のための」で幕を開けた。オーケストラは舞台上の3群と、1階平土間の両脇に1人ずつ置いたクラリネットの計5群に分かれ、あたかも離れた島々が対話するような空間芸術になった。静ひつで、どこかヒンヤリとした寂寥（せきりょう）感を漂わせる武満ならではの音世界を、リープライヒは強い共感を持って描出した。
最後のR.シュトラウス「死と変容」で、ようやくオーケストラは16型のフル編成になった。指揮者は余分な粘りのないすっきりした解釈を繰り広げていく。死が浄化され変容していった幕切れの後、長い静寂に包まれ、わっと拍手が巻き起こった。期せずして生から死、そして変容へと至る音の旅路に浸る、心に響く一夜となった。
（深瀬満）
公演データ
日本フィルハーモニー交響楽団 第780回東京定期演奏会
5月22日 (金) 19:00サントリーホール 大ホール
指揮：アレクサンダー・リープライヒ
チェロ：佐藤晴真
管弦楽：日本フィルハーモニー交響楽団
コンサートマスター：扇谷泰朋
プログラム
ハイドン：交響曲第44番「悲しみ」ホ短調 Hob.I:44
三善晃：谺つり星「チェロ協奏曲第2番」
武満徹：群島S.―21人の奏者のための
R.シュトラウス：交響詩「死と変容」TrV158,Op.24
ソリスト・アンコール
J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調 BWV1008より第4曲「サラバンド」
他日公演
5月23日（土）14：00サントリーホール 大ホール
ふかせ・みちる
音楽ジャーナリスト。早大卒。一般紙の音楽担当記者を経て、広く書き手として活動。音楽界やアーティストの動向を追いかける。専門誌やウェブ・メディア、ＣＤのライナーノート等に寄稿。ディスク評やオーディオ評論も手がける。
