アイヴァー・ボルトン指揮 読売日本交響楽団 第691回名曲シリーズ

ボルトンといえばピリオド流儀応用型のイメージがある。確かに本日も、切り詰められた編成（前半が10型、後半が12型で、低弦をやや増強。管楽器は重ねず、ティンパニは古い小型モデル）で対抗配置、弦楽器は基本的にノン・ヴィブラートで、そうしたスタイルを実感させる。
ところがハイドンの出だしの豊かな響きに驚かされる。これは、ボルトンの手腕か、読響の底力か、あるいはその両方なのだろうか？ ともかくカロリー不足の感はまるでなく、小回りが利くメリットと濃密なサウンドを共生させた演奏が続く。もう1つ全体の特徴は、〝カンタービレと歯切れ良さの共生〟。これによって、古典が生き生きと再生されていく。この点はボルトンの美質であろう。
生演奏の稀なハイドンの序曲は、たっぷりとした序奏から軽快に歌う主部へ移り、短いながらも録音で聴く以上に立派な音楽が展開される。

モーツァルトは河村のソロが出色。第1楽章から粒立ちの良い音で闊達な音楽が繰り広げられる。第2楽章の陰影も見事で、瑞々しい木管との応接は20番台の名作を彷彿させる。第3楽章は愉悦感十分で、ピアノが縦横に駆け巡る。一部を除いてノン・ペダルによる独奏だったが、これは本人いわく「曲の良さを生かすため」の自主判断で「ボルトンからの指示は一切なかった」との由。つまり、河村とボルトンの方向性が合致しての快演でもある。アンコールの「トルコ行進曲」では、トルコ風の強打の場面で弦楽器の各首席奏者が打楽器を受け持つ楽しい演出もあった。