サントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン　エベーヌ弦楽四重奏団　ベートーヴェン･サイクル Ⅲ

もっとも、最初の作品18-3では、「なんだか大家風になってきたな」という印象。創設メンバーの頃の、あの「やんちゃ」な感じが薄れたといおうか。ピエール・コロンベが弾く第1ヴァイオリンが、以前に比べヴィブラートの振幅も、挙動も大きく、音色はどことなくハスキーで、彼の熱っぽさがもっぱら前面に立ち、あとの3人を従えているように見えたのだ。ああ、でもやはり彼らは1＋3ではないな、と実感できたのは、ようやく終楽章の展開部に至ってから。ここでは5人にも6人にも聞こえる。これでこそ弦楽四重奏である。

次の作品95「セリオーソ」では、最初から、なんと違っていたことだろう。4人の発するエネルギーと自発性に差はないのだ。それでもここでの発見をいえば、ヴィオラのマリー・シレム。第1楽章冒頭の旋回音形は、楽章中、誰もが随所で弾くことになるわけだが、音といい間合いといい、彼女のそれは表出力がじつに豊かで、それが皆にサッと「感染」する。こんな人だったろうか？コロンベに並ぶ、同団もう一本の中心柱とみた。

だが、あくまでもクリティカルにみれば、第2楽章では各人のフレーズ感覚に、わずかながらズレがあっただろう。エネルギッシュな場面でのすごさは分かった。あとは緩徐な音楽で聴かせてくれ。そう思っていたら……。

作品59-2「ラズモフスキー第2番」のそれ、第2楽章「モルト・アダージョ」は圧巻であった。それは4人でもない、5人や6人でもない。1つの楽器が奏でる歌とも瞑想（めいそう）とも祈りともいえる音楽だった。ここでは2024年から同団に加わったチェロ、岡本侑也の成長ぶりを特筆したい。後半部では、付点リズムや3連符の単純な連続が顕著になるが、そんな場面での思慮と音楽性の深さが、どれだけ全体を豊かにしていたことか。昨年に比べても、彼の存在感は格段に大きくなったと思う。

同曲のフィナーレは、そのまま当夜のグランド・フィナーレ。反復される乗馬リズムの弾むこと弾むこと。それも刻々と伸縮する。アイコンタクトを密にしながら、各々が「これでどうだ！」と律動の断片を投げかける。そんな即興的なスリルも満点。前衛性とエンターテインメントの並存という、ベートーヴェンの一番おもしろい面が全開となった。残りあと3公演。まだ行っていない人は、ぜひ。
（舩木篤也）