次期音楽監督トゥガン・ソヒエフ指揮N響が新時代の到来を予感させるベートーヴェンを聴かせ聴衆を魅了
創立100年特別企画として定期公演Cプロでベートーヴェン交響曲ツィクルスを進行中のN響。3回目となる11月定期は2028年に音楽監督に就任するトゥガン・ソヒエフが指揮台に立った。
1曲目は序曲「コリオラン」。この日は全3曲とも弦楽器は14型で、管楽器は譜面の指定通りの数。ソヒエフは主旋律だけではなく、対旋律や内声部もしっかり聴かせることでベートーヴェンによるオーケストレーションの妙を際立たせる音楽作り。それだけにソヒエフは主旋律を奏でるパートではなく、他の役割を担っている楽器の方を向いて指揮している場面が目立った。
2曲目は交響曲第2番。ピリオド奏法に寄せてはいないものの、20世紀の巨匠指揮者のようなスタイルとも一線を画したソヒエフならではの清新なベートーヴェン。第1、3、4楽章では室内楽的なアンサンブルによって、作品に内在する生命感、躍動感が表現されていた。第2楽章はやや遅めのテンポながらも、過度に情感に流されずに古典派音楽の美しさを絶妙に表出させていた。全曲にわたって響きのバランスの作り方が独特で、これまでのN響のベートーヴェン演奏よりも低弦が少し抑え気味だったように感じた。その分、木管楽器の動きがクリアに聴こえ、音楽全体に一層の立体感をもたらす効果が生まれていた。
最後は第6番「田園」。室内楽的なアンサンブルは同様であったが、サウンドの色彩感が豊かになり、各旋律の処理に柔軟性が増し、ロマン派への扉を開く役割を担った作品の性格に光が当てられた。第1楽章、ソヒエフはフレージングとアーティキュレーションに工夫を凝らし、滑らかな音楽の流れと、古典派ならではの対位法の中からロマンの香りが立ち上がるような美しさを創出させた。第2楽章はパート間の音量バランスを細密にコントロールして、ワーグナーの「ジークフリート」に繋（つな）がるような精妙な響きの世界が聴けたのも新鮮な発見であった。このバランスの中で、木管楽器の役割はいつにも増して重く、各首席奏者はその重責を的確に果たしていた。とりわけ首席代行を務めたオーボエの池田昭子（普段は2、3番やコールアングレを担当）の演奏は雄弁で、終演後にソヒエフに起立を促されると、客席からは盛大な喝采が沸き起こった。N響の層の厚さを示す好演といえよう。
切れ目なく演奏される後半3楽章は第5楽章の最終盤に向けてエネルギーを蓄積していくような組み立て。第5楽章のヤマ場（219小節目から）でオケ全体の音量が全開に。サヴァリッシュ、ブロムシュテットらN響の歴史を共に紡いできた名匠たちの延長線上にありながら、まったく違う雰囲気のベートーヴェンを聴かせたソヒエフ。新時代の到来を予感させる充実の演奏であった。
（宮嶋 極）
公演データ
NHK交響楽団 第2075回 定期公演Cプログラム
N響100年特別企画 ベートーヴェン交響曲全曲演奏3
11月13日（金）19:00 NHKホール
指揮：トゥガン・ソヒエフ
管弦楽：NHK交響楽団
コンサートマスター：長原幸太
プログラム
ベートーヴェン：序曲「コリオラン」
ベートーヴェン：交響曲第2番ニ長調Op.36
ベートーヴェン：交響曲第6番ヘ長調Op.68「田園」
他日公演
11月14日（土）14:00 NHKホール（当日券はなし）
みやじま・きわみ
放送番組・映像制作会社である毎日映画社に勤務する傍ら音楽ジャーナリストとしても活動。オーケストラ、ドイツ・オペラの分野を重点に取材を展開。中でもワーグナー作品上演の総本山といわれるドイツ・バイロイト音楽祭には2000年代以降、ほぼ毎年訪れるなどして公演のみならずバックステージの情報収集にも力を入れている。
