東京二期会オペラ劇場　アルバン・ベルク「ルル」

速リポ
2026-04-18

ルルが自分を取り戻す物語へと導いたグルーバーと中村蓉の手腕、歌手陣の情感こもった歌唱に心打たれたオペラ

〝魔性の女〟はなりたくてなれるものではない。一人の女性が、本人の心とは関係なく、まわりの人間との関係でなってしまうもの、ならされてしまうものである。

ルルは魔性の女である。ベルクのオペラ「ルル」では数多くの登場人物を通して、ルルが魔性の女であることが描かれる。しかし、ルルの心はどうなのか？　本心はどうなのか？　本公演のカロリーネ・グルーバーの演出では、ルルとルルの魂とを分けることによって、ルルの本心が可視化された。ルルの魂は、中村蓉によって振付され、中村自身によって舞われる。つまり、ルルが、強くあり、ときには虚勢も張る一方で、ルルの魂は、うつむき、もがき、びくびくし、いらいらし、切望し、葛藤する。ルルはとても繊細で傷つきやすい人間なのである。また、グルーバーは、豊満な裸のマネキン人形を使うことで、男たちの欲望も具現化する。

オペラ「ルル」は、ベルクが1935年に第3幕の作曲途中で急逝してしまい、未完で残されたため、かつては第2幕までで上演されていたが、近年はフリードリヒ・ツェルハの補筆による3幕版(1979年初演)も上演されている。今回の東京二期会の「ルル」は、2021年にグルーバーの演出で上演された2幕版（ただし2021年は、コロナ禍にあり、ディスタンスなど演出上の制限があった）の再演である。つまり、これまでに慣用的に演奏されてきた、完成された2幕にベルクの遺した第3幕第2場への間奏曲（組曲版の「変奏曲」）と第3幕大詰めの音楽（組曲版の「アダージョ」）をつなげた版が上演された。

冨平安希子のルルは、色艶はあっても、どこか清らかで純粋さがあり、歌唱においても抒情的で繊細な美しさが際立った。それは演出の意図に沿うものといえるだろう。ルルは、様々な男性遍歴を経ながら、最終的には、愛人であり夫であったシェーン博士の息子である、兄妹のように親しかった作曲家アルヴァにたどりつく。その第2幕最後のルルとアルヴァの二重唱での山本耕平の情感のこもった歌唱は、ベルクがアルヴァに自己を投影していたに違いないと思わせられるほど感動的で、全体を締め括（くく）るにふさわしいシーンとなった。そしてそれにつながる、「変奏曲」と「アダージョ」で、遂にルルとルルの魂は一つとなり、「私は永遠にあなたのそばにいるわ！」という声が聞こえてくる。楽曲とダンスのシンクロ度も素晴らしく、非常に説得力のあるエンディングであった。「ルル」を未完の大作として扱うのではなく、第2幕とそれに続く管弦楽曲で、ルルが自分を取り戻す物語として完結させたグルーバーと中村蓉の手腕に感銘を受けた。

シェーン博士の大沼徹は博士の複雑な人間性や狂気を演じきった。また、画家の大川信之やシゴルヒの狩野賢一の強靭（きょうじん）な声も印象に残る。

指揮は、今回が日本デビューとなる、オスカー・ヨッケル（1995年、ドイツ生まれ）。この難曲で歌手やオーケストラに適確に指示を出していくだけでなく、東京フィルから作品にふさわしい官能的かつ色彩的な音を引き出した。今後に注目したい逸材。
（山田治生）