4月の在京オケの公演から～ヤノフスキ＆NHK交響楽団、クーシスト＆東京都交響楽団

名演が相次いだ東京・春・音楽祭が行われた4月、在京オーケストラの通常公演においても、終演後、楽員が退場しても拍手が鳴り止まず指揮者が再登場する、いわゆるソロ・カーテンコールとなる充実の演奏が何度か披露された。そこで、そうした公演の中から速リポで取り上げていないマレク・ヤノフスキ指揮、ＮＨＫ交響楽団Ａ定期（取材日14日）とペッカ・クーシストが客演した東京都交響楽団のプロムナードコンサート（21日）について報告する。（宮嶋 極）

【マレク・ヤノフスキ指揮 Ｎ響4月定期公演Ａプログラム】

ヤノフスキとＮ響は3月から東京春祭でワーグナー・シリーズ「トリスタンとイゾルデ」、同音楽祭20年記念の「ニーベルングの指環」ガラ・コンサートと密度の濃い共同作業を約1カ月にわたって続け、その締めくくりがＮ響の4月定期Ａプロとなった。演目はシューベルトの交響曲第4番とブラームス交響曲第1番。ワーグナーの大作にみっちりと取り組んだ後だけにヤノフスキとＮ響の意思疎通はとても自然な感じで、指揮者が多くの指示を出さなくてもオケが自然な形で彼の意図を実際の音楽へと具現化しているように映った。ワーグナーの時と同じく作品の骨格を堅固に固めた上で、余計な装飾を排した質実剛健な表現で音楽を組み立てていた。
シューベルトは弦楽器の編成を12型に絞った上で室内楽を拡大したかのような活発なアンサンブルで、作品に込められた古典派的な美感を生き生きと描き出していた。
後半のブラームスは弦楽器を16型に拡充していたが、質実剛健な組み立ては変わらず、骨太な構造を終始崩すことなく音楽が進んでいく。テンポは全体にやや速め。最近のブラームス演奏に多い、ゆったりとしたテンポでタップリ歌うというのとは正反対のスタイル。第2ヴァイオリン、ヴィオラ、木管楽器による内声部の扱いにも細心の注意が払われ、複数の旋律が絡み合う対位法的な要素を聴かせようとの意図が伝わってくる。ヤノフスキのブラームスを強いて例えるなら1959年にカール・ベームがベルリン・フィルを指揮しての録音に少し似ているように思った。後のウィーン・フィルとの録音に比べるとずうっと速いテンポでキビキビと音楽を進めていく点が共通していたからだ。もちろん、細部はかなり違うのだがベーム同様、両端楽章の推進力は目を見張る力強さで、第4楽章では白熱したコーダを構築して、終演後には万雷の喝采を集めた。（最後はソロ・カーテンコールになった）一連の共演の締めくくりということで女性楽員から花束を贈られたマエストロは珍しく笑顔を見せていた。この表情にも現在のヤノフスキとＮ響の信頼関係が窺えた。
なお、この日コンマスを務めたのは「リング」ガラに続いて客演のヴォルフガング・ヘントリヒ（ドレスデン・フィル第1コンマス）。ヤノフスキの信頼が厚いヴァイオリニストだけに、指揮者の意図をうまく咀嚼（そしゃく）して派手さはないが堅実にオケをリードしていた印象。第2楽章のソロでも太い音でどっしりとした演奏を聴かせた。