最新古楽事情 古き響きをヴィヴィッドな表現で

指揮や鍵盤楽器の演奏で活躍を続けるマクシム・エメリャニチェフは日本への来演が増え、古楽界の新星のひとりとして急速に知名度を上げている。みずから主宰する古楽団体「イル・ポモ・ドーロ」との録音にも熱心で、バロック・オペラから交響曲まで、飛びきりの新譜を連発している。最新盤がモーツァルトの傑作交響曲をふたつ並べた本作だ。
思わず笑みがこぼれそうになる、みずみずしい幸福感を鮮鋭かつ躍動的にほとばしらせる第29番。哀（かな）しみが疾走する苛烈なパトスを深く掘り下げ、厳しく突きつけてやまない第40番。ピリオド楽器ならではの陰影を秘めた音色と鮮やかなスピード感を生かし、曲にふさわしい様式感を踏まえたヴィヴィッドな表現は、まさに現代最先端だろう。21世紀も4分の1が過ぎようとしている今、もはやモーツァルト演奏も、この辺りが目ざすべきスタンダードになる日が来るのかもしれない。

創設者のフランス・ブリュッヘンが世を去ったあとも、手兵の18世紀オーケストラは活動を継続し、この3月には日本公演に臨む予定だ。録音活動もコンスタントに続け、Ｃ・Ｐ・Ｅ・バッハのハンブルク交響曲集（シンフォニア）では、コンサートマスターのアレクサンダー・ヤニチェクの下、目の詰んだ緻密なアンサンブルを聴かせる。ハーモニーの厚みを奥行き深くとらえた録音もいい。

バロック期のフランス・オペラは20世紀の末に蘇（そ）演され、現代の聴衆へ届くようになった名品が多い。シャルパンティエの「メデ」も、そんな一つ。ギリシャ悲劇を題材にした起伏に富む音楽劇を、ベテランのエルヴェ・ニケが自分の団体「ル・コンセール・スピリチュエル」や、ヴェロニク・ジャンスを始めとするフランスの名歌手らと、息をもつかせず一気に聴かせる。