英国ロイヤル・オペラ　2024年日本公演　ジュゼッペ・ヴェルディ「リゴレット」

的を射た装置のもと、管弦楽と歌手、合唱の均衡がとれている。舞台左奥のバンダの演奏と右の合唱とのバランスが絶妙で、そんな細部からも、いかに作り込まれた上演であるかが伝わる。

だが、本領は第1幕第2場から発揮された。エティエンヌ・デュピュイのリゴレットは、第1場では公爵に媚びる下劣さを存分に発揮したが、ネイディーン・シエラが歌うジルダとの二重唱では、見事に父親になる。

力強さと柔らかさが共存した声に品位があるデュピュイと、柔らかくて温かく、しかも芯がある声のシエラ。2人の二重唱は、聴き慣れた「リゴレット」にくらべて強弱もニュアンスも極端なほどつけられ、それでいて、優れたアーティスティックスイミングの選手たちのように、ピタリと息が合うのである。

帰宅後、批判校訂版の楽譜と照合したが、2人がつけていたニュアンスは、見事に楽譜どおりであった。しかも、指揮のアントニオ・パッパーノは、彼らの感情を克明に追うように管弦楽を制御し、気持ちが高ぶったところで絶妙にアッチェレッランドをかける。言い換えれば、ヴェルディの指示を適切に音にする力があるということで、それは終幕まで徹底し、なおかつ音楽は徹頭徹尾、緊密に流れた。

続くジルダと、ハビエル・カマレナが歌うマントヴァ公爵の二重唱も絶品だった。本調子ではなかったと思われるカマレナだが、しなやかな声を流麗に響かせる。この2人も息が合ったまま声を柔軟に変化させ、その結果、ジルダの恋の深さが伝わり、のちの自己犠牲への説得力につながった。カットされがちな2人の装飾的カデンツァも歌われた。