＜第47回＞ロベルト・アラーニャ（テノール）

1990年代半ば、ロベルト・アラーニャの上等な光沢がある声ときわめて端正なフレージングに魅せられた。96年4月、アラーニャが「ラ・ボエーム」のロドルフォを歌ってメトロポリタン歌劇場にデビューした際、客席からブラボーの声援を送ったが、それが私のはじめてのブラボー経験だったと記憶する。そのころルチアーノ・パヴァロッティに夢中だった私だが、次代のスター・テノールはアラーニャだと確信した。

しかも、彼にはパヴァロッティら「三大テノール」とくらべて圧倒的に優（まさ）っている長所があった。シチリア出身の両親のもとに生まれたが、その場所はパリだったので、フランス語がじつに美しいのだ。しかも、その声の少しくすんだ光沢がフランス語の響きとよくマッチして、マスネも、グノーも、ビゼー「カルメン」のドン・ホセのような劇的な役も、他を寄せつけない美しさを誇った。

だが、心配もした。アラーニャはすでに20世紀のうちから、レパートリーをより劇的な役へと広げていった。ヴェルディなら「リゴレット」のマントヴァ公爵や「ラ・トラヴィアータ（椿姫）」のアルフレードから、「ドン・カルロ」の表題役や「イル・トロヴァトーレ」のマンリーコ、「アイーダ」のラダメスなどに。プッチーニなら「ラ・ボエーム」のロドルフォから、「トスカ」のカヴァラドッシや「トゥーランドット」のカラフなどに。ヴェリズモ・オペラにも進出し、あの魅惑的な光沢がざらついたように感じた。

どんな歌手も、急速にレパートリーを拡大すれば喉に負担がかかる。声への負担を強いる役の移行であればなおさらである。だから、あの端正きわまりないスタイリッシュなフレージングが乱れたようにも感じた。

しかし、結論を先にいえば、アラーニャは私の予想をはるかに超えて強靭（きょうじん）な声帯に恵まれていたうえに、万全のテクニックを身につけていたようだ。