東京春祭「トスカ」 音楽とドラマの一体化、演奏会形式であらわに

今年の東京・春・音楽祭で終幕を飾ったプッチーニ「トスカ」は、2020年に始まった演奏会形式による「東京春祭プッチーニ・シリーズ」の一環。シリーズ初回と2回目は新型コロナウイルスの影響で中止となったものの、2022年には「トゥーランドット」を上演し、好評を博している。今年の演目「トスカ」の公演の様子を、加藤浩子さんに取材していただいた（取材日：4月13日）。

「トスカ」はやはり舞台が欲しい…。
演劇性が大きな特徴であるプッチーニのオペラの中でも、もっともドラマティックな「トスカ」。いくらキャストがそろっていても舞台がないのは物足りない、そう思い始めた矢先だった。

「マーリオ、マーリオ！」
ヒロイン、トスカの登場を予告する彼女の声が舞台袖から聞こえてきた瞬間、その思いが消えていった。響きが立体的で、言葉が立っていて、感情のゆらめきが伝わってくる。声だけで、「舞台」が見えてきたのだった。

この夜トスカを歌ったのは、ブルガリアのソプラノ、クラッシミラ・ストヤノヴァ。ウィーン国立歌劇場宮廷歌手の称号を有するベテランで、この役も重要なレパートリーにしている。彼女の演唱は、「至芸」と言っていいものだった。しなやかでエレガントな声が低音から高音まで滑らかに響き、感情の変化を万華鏡のように映し出す。恋人マリオに向かって言い放つ「あの瞳は黒くしてね」の一言がどれほど女性らしかったことか。

さらにドラマのアクセルが踏み込まれたのは、第１幕の後半、ブリン・ターフェル演じるスカルピアが加わってからである。大音響の「スカルピアの動機」をバックに登場したターフェルは、オペラ史上屈指の悪役を完全に自分のものにしていた。圧倒的な声量なのに声を張るのではなく語るように自然で、イタリア語の響きも美しく、スタイル感が崩れることもない。トスカをものにする決意をあらわにする第２幕のモノローグは、「オテロ」の悪役イアーゴの有名なソロ、クレドを思わせる悪魔的なもの。教会に残された扇子を検分する時のなめるような目つき、私室に入ったくつろぎを暗示するネクタイの緩め方、アンジェロッティの居場所を知った時の満足げなため息、トスカに迫る時の欲望のうなり声など、一挙一動が雄弁。「装置がなくても舞台が見える」すごみを体現していた。

他のキャストも穴がない。マリオ・カヴァラドッシ役のイヴァン・マグリは当初予定されていたピエロ・プレッティの代役で、譜面を見ながらの歌唱ながら大健闘。リリカルな声は特に高音域で明るく情熱的に響き、第２幕の〝勝利だ！〟では高音を思い切りよく伸ばしてテノールを聴く喜びを味合わせてくれた。アンジェロッティ役甲斐栄次郎の舞台慣れした演技、堂守役志村文彦の堂にいったコメディアンぶりも見応え満点。第３幕冒頭の羊飼いに少年少女合唱隊のメンバーを起用したのも、日本ではなかなかお目にかかれないケースだった。