磨き抜かれた高貴な演奏～チョン×東京フィル ヴェルディ「オテロ」

クンデは最初からドラマチックな役を歌っていたのではない。2000年1月に新国立劇場で歌ったのは、モーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」のドン・オッターヴィオだった。その後、私は「セミラーミデ」のイドレーノをはじめロッシーニの諸役を、困難な装飾歌唱を交えて見事に歌うのを何度も聴いてきた。オテロ役もクンデが歌うのはロッシーニのそれだった。

ところが、2010年前後からヴェルディなどのドラマチックな役を歌うようになり、オテロも十八番になった。前出のジラーレに象徴される盤石のテクニックに支えられているから、劇的な歌唱を無理なくこなせるのである。

それにしても、強靭（きょうじん）な声を激しく響かせ続けるオテロ役を、この年齢で最後まで疲れを感じさせずに歌ったのは、驚異というほかない。フォルテが輝かしいばかりか、ピアニッシモのコントロールも自在で、そこに年齢を重ねてこその深みも加わるから敵なしである。第3幕の、デズデーモナの不貞を確信して歌うモノローグの悲痛な嘆き。デズデーモナを突き倒して「地に伏せて、泣け！」と叫ぶ際の、ないまぜになった絶望と怒りと悲しみ。複雑な精神の鼓動が張り詰めた声に深く彫琢されている。

イアーゴのダリボール・イェニスも質量のある声を柔軟に動かし、そこにこの役ならではの毒をふんだんに盛り込んだ。少しこもり気味の声も、「毒」との相性はよかった。一方、カッシオ役のフランチェスコ・マルシーリアは、まっすぐ発せられる素直な美声で、イアーゴとの対称性が声および歌唱で見事に表現された。

デズデーモナを歌った小林厚子は初役だという。声を叙情的に響かせ、ていねいに歌っていた。しかし、母音を意識しすぎて子音が連続しないからだろうか、レガートになめらかさが欠け、ピアニッシモへのコントロールが行き届かないのが惜しかった。エミーリア役の中島郁子はすぐれた歌手だが、いつもより力が入っていたのは、周囲の力強い歌唱に引っ張られたからだろうか。