サントリーホール　チェンバーミュージック・ガーデン2025 シューマン・クァルテット　ベートーヴェン・サイクルⅠ

速リポ
2025-06-12

爽快な現代感覚にあふれる弦楽四重奏

サントリーホールが催す室内楽の祭典「チェンバーミュージック・ガーデン」で主軸をなすひとつが、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全曲演奏会。今年はドイツ期待のシューマン・クァルテットが8年ぶりに来日し、高峰に挑戦している。マーク、エリック、ケンのシューマン3兄弟を中心に2007年に結成され、ヴィオラがファイト・ヘルテンシュタインに交代後、初の来日となった。

目を引くのは全6回にそれぞれ付されたタイトル。訳すと「アルファとオメガ（始まりと終わり）」「聖なる歌」「光」「影」「自由」「心から」となる。初日は初期の作品18から第1番、脂が乗った中期から第7番「ラズモフスキー第1番」、後期から最後の第16番という組み合わせ。

ソリストとして活躍するエリックが第1ヴァイオリンゆえ、アンサンブルをリードするのもエリック。幼少から兄弟で合奏してきただけに、3人の呼吸は自在。そこへ今井信子に師事したヘルテンシュタインがしっくり絡む。明るく張りのある音色を持ち、筋肉質の運動性やシャープな響きを志向するあたり、やはり若い団体らしい。やみくもにノン・ヴィブラートを濫用せず、オーソドックスなスタイルを保つのも見識だ。

初期の作品18は、ふだん演奏頻度の少ない団体だと、全曲演奏会で馬脚を現すケースもある。そこへ行くと当団は作品18を「サイクル全体を支える基盤」と位置づけるだけあって、練度が高い。第1番第1楽章からメリハリある前進力に満ち、さっそうとした流れが際立つ。作曲家が「ロメオとジュリエット」の悲劇から着想したというアダージョの第2楽章は深刻さを意識するよりも、さらっとした澄明な抒情を引きだした。第3楽章のスケルツォでは合奏の密度が増し、緩急や強弱を機敏に操って起伏を表出。アレグロ楽章のフィナーレでは音色やリズムにエッジを効かせ、スポーティーな快感を味わわせた。

こうした作りは続く第7番、16番でも基本的に共通。音楽にタメを作らず、速めのテンポでさらさら進み、爽快な現代感覚にあふれる。最晩年の第16番では気難しさが影をひそめ、平明で快活な要素が表れてきた。中期、後期と進化していく様式の描き分けや緩徐楽章の深遠な境地など、ベートーヴェンらしい特質が続編ではどう表現されるのか、興味をそそるサイクルになりそうだ。

（深瀬満）