C×Organ　ありがとう神奈川県民ホール　音の記憶、空間の記憶　神奈川県民ホール・オルガン委嘱作品コンサート

1)  権代敦彦「ヨコハマ・テスタメンツOp.62」（2001）　演奏：内田光音
権代自身が「聴覚のテスト」と表現したように12,000Hzの高音から33Hzの低音まで網羅、最初の高音の連続が次第に下へと拡張していくが、終始ミステリアスな雰囲気。

2）柿沼唯「フーガ〝太陽〟」（2013）　演奏：川越聡子
J.S.バッハ未完の大作「フーガの技法」の続編という大変な「お題」を柿沼が正面から受け止め、大きな流れが一貫したフーガを生み出した。

3）J.S.バッハ「クラヴィーア練習曲集第3巻より〝天にまします我らの父よ〟BWV.682」＆小鍛冶邦隆「オルガンのための〝イントロジェクション/フィギュール〟」（2016）演奏：廣江理枝
バッハの端正な再現から小鍛冶の「バッハの構造に現代が何を後付けできるのか？」の自問自答に違和感なくつながり、見事なアンサーソングに。

4）坂本日菜「九品来迎図　其の肆　雲―扉―浄土」（2019）演奏：三浦はつみ
「死者の魂が雲に乗せられて浄土に到着するまで」に優しく寄り添い、グレゴリオ聖歌の「In Paradisum（天国にて）」も交えながら、不思議な浮遊感を漂わせる。

5）鈴木純明「パンジェ・リングァに基づくリチェルカーレ」（2021）演奏：中田恵子
中田が歌を口ずさんで始まり、ルネサンス時代のミサ曲を起点とした17の部分で構成した技巧的な作品。音量も次第に増し、マッチョで巨大な音の伽藍（がらん）を築く。

6）近藤岳「Dive into the Future」（2025＝新作初演）演奏：近藤岳
近藤は「このオルガンにはたくさんの思い出があり、再び会えることを願ってこの曲を書きました」と作曲の背景を説明した。豊かな響きで始まり、次に権代作品を思わせる高周波が現れ、飛行機に乗っているような感覚に陥る。さらに音楽は激し、超絶技巧を展開した後、ブラックホールへと吸い込まれるように終わる。