小泉和裕指揮　九州交響楽団70周年記念演奏会東京公演

数日前に放映された1986年開場記念公演の小澤征爾（ヘルベルト・フォン・カラヤンの代役）指揮から昨年11月のキリル・ペトレンコ指揮まで、ベルリン・フィルの「英雄の生涯」が〝しみ込んだ〟サントリーホールで同じ曲を演奏すること自体、大きな挑戦だった。まず小泉は東京都交響楽団終身名誉指揮者でもあり、サントリーホールの「鳴らし方」を熟知している。音楽づくりの基本は「生涯を通じて東京藝術大学で師事した山田一雄先生、カラヤン先生の2人に授かったものに尽きる」といい、解釈の流行とは一定の距離を置き「ぶれずに、まっすぐ」をモットーに自分の信じる道を究めてきた。

第1部「英雄」はカラヤン譲りの颯爽（さっそう）としたテンポで始まり、ぐいぐいとオーケストラを引っ張るが、弦楽器群は余裕とともにメロウな音色を保ち、第2部「英雄の敵」でもピッコロに対し、独特のなまめかしさで応える。第3部「英雄の伴侶」ではコンサートマスターの扇谷泰朋がしなやかさ、切れ味を兼ね備えた美音で伴侶の性格を巧みに描写する。続く「英雄の戦場」にかけて小泉が一気にテンションを上げると管楽器群もパワーを全開し、一糸乱れない呼吸でクライマックスを築いた。

最後の「業績」「隠遁と完成」で弦が一層の厚みを帯び、美観を増していく様にも驚く。どの一瞬を切り取っても人肌の温（ぬく）もりと品格を失わず、血の通った「英雄の生涯」だった。それは東京のオーケストラからはもちろん、外来組からも滅多に聴けない感触であり、小泉が手塩にかけて育ててきた「九響サウンド」の方向性と価値を強く印象づけた。