＜第45回＞マキシム・ミロノフ（テノール）

19世紀前半までの「ベルカント」の時代の歌唱法は、長く忘れ去られた末、20世紀終盤に復興し、いまや花盛りの感を呈している。だが、過去に戻らない、いや、戻れない点もある。その代表がテノールの高音である。

1830年代にジルベール=ルイ・デュプレがロッシーニ「ギヨーム・テル」のアルノール役で、ハイCを胸声で響かせて聴衆の喝采を浴びるまでは、AやBより上の高音はファルセットや頭声で出すのが一般的で、超高音とは柔らかく優美に響かせるべきものだった。しかし、デュプレの挑戦以降、聴衆も高音に力強さと輝かしさを求めるようになり、優美な高音は廃れてしまった。

ベルカントの歌唱法の復興が進んでからも、その点はいまなお復興しない。たとえば、フアン・ディエゴ・フローレスは卓越したテノールで、胸がすく高音には抗しがたい魅力がある。だが、ロッシーニやベッリーニの役の場合、初演当時、それらの音はフローレスの出す響きと異なり、もっと柔らかく歌われていた。

そんな失われた音をいま再現しているのがマキシム・ミロノフである。

洗練をきわめたフレージングはこのうえなく優美で、鮮やかな装飾歌唱も切れ味を失わないままエレガントだ。そして超高音。ハイC以上の音を胸声で響かせることは、じつはミロノフにとってはたやすいが、あえてそこにファルセットや頭声を適度に交え、柔らかさを担保する。

19世紀前半の録音が存在しない以上、それが往時と同じ響きであると断定することはできないが、ロッシーニやベッリーニが聴いたら、「これだ！」と快哉（かいさい）を叫ぶのではないだろうか。ミロノフが放つ音には、こうしてくまなく優美さが行き渡り、聴き手は「ベルカント（美しい歌）」の字義を深く理解させられる。