バリトン歌手　加耒 徹

加耒　実は（東京藝術大学の）学生時代にはオペラや歌曲など通常の声楽のレパートリーが中心でした。修士論文も20世紀のイギリスの作曲家フィンジの歌曲でしたし。声楽を専攻する以前はヴァイオリンを弾いていたので、バッハは難しいなあと思っていました。BCJで歌うようになったきっかけは、大学の特別企画で鈴木雅明さんがヘンデルの「アリオダンテ」を指揮した時にオズワルトで出演したことでした。主にレチタティーヴォだけの役でしたが、その後ほどなくしてBCJから出演のオファーをいただきました。

——加耒さんはバリトンですが、バッハは4声体が基本なのでバスということになりますね。

加耒　そうです。最初は合唱でしたが、BCJは各パートがおよそ3人でその中の一人がソロを歌います。その後ほどなくしてソロも歌うようになりました。イエスのオファーが来たときにはたまげましたね。本当にいいのかなって（笑い）。

——BCJのイエスといえば、マックス・ファン・エグモントやペーター・コーイら名歌手たちが歌ってきました。

加耒　本当に名誉なことです。合唱の時もペーターの横で歌い、ペーターのソロを聴いて古楽のアプローチを初めて知りました。歌手は声に意識がいくからか、どうしても音程は二の次になってしまいがちですが、彼らは違う。ペーターのイエスも同じステージで何度も聴きました。いまだに脳裏に焼き付いています。そんなイエスを歌うとあって、最初は心配だったのですが、雅明さんは、実際のイエスも（受難の時には）30台前半の青年なので、そのまま普通に歌っていいよと言ってくださった。でもやはりイエスですから、弱々しくならないように、ステージの上で出来るだけ動かないように努めました。

——バロックは通常のレパートリーとは違うでしょう？

加耒　ええ、やはりプッチーニを歌うのとは違います。そもそもピッチが通常よりも半音ほど低い（いわゆるバロック・ピッチのA＝415Hz）。歌手には、その音にはその声のポジションで歌うという意識がありますから、最初は驚きでした。絶対音感もあったし。最初は大変でしたが、歌っているうちにある時を境にぱっとできるようになった。和音を感じて歌うのです。正しいミの音を出すのではなく、たとえばソドミの和音のミを感じてそこに（声を）当てはめる。それができるようになると面白くなります。それからバロックは音楽全体の中に歌を入れ込む感じなので、楽曲の構造を理解し、和声を感じながら歌うことが大事。そういうときに思い切りヴィブラートをかけて歌うと和音の魅力が損なわれてしまう。器楽奏者のように音楽を捉えますが、そこに歌詞がついているということでしょうか。さらにいえばバッハの場合は「十字架の音型」などパッセージの形が重要になります。そこに良い発声が乗っている。もちろんイタリアのカンツォーネなどでは思い切り声を出すわけですが。その点でヴェルディは本当に声が分かっていますね。ちゃんとした発声をしていれば歌える。このように作曲家によって焦点の当て方が違うところが面白いですね。