日本を代表するソプラノ砂川涼子が、若きモーツァルトの珠玉のオペラ《羊飼いの王様》を語る

——来たる11月8日と9日に上演される、モーツァルト《羊飼いの王様》（演奏会形式）で、タイトルロールのアミンタを歌われます。砂川さんは今年3月の浜離宮朝日ホールのリサイタルで、同じモーツァルトの《フィガロの結婚》からケルビーノのアリアを歌われたそうですね。素晴らしい歌唱に加えて、ズボン役らしい服装で舞台に登場されたのも大好評だったと伺いました。

砂川　ありがとうございます。リサイタルでは歌曲からオペラ・アリアまで色々と歌ったのですが、お客様からは「ケルビーノが良かった」という反響をたくさん頂きました。「次は何ですか？（R・シュトラウス《ばらの騎士》の）オクタヴィアンですか？」とか（笑）。「さすがにそれは歌えません」とお返事しましたが。

——今回の《羊飼いの王様》アミンタ役は、やはり女性が歌う男性の役ですが、こちらはソプラノの声域で書かれています。そしてアミンタの恋人役エリーザもソプラノの森麻季さんが出演されます。お二人が恋人同士を演じるのは魅力ですね。

砂川　私もきっと「目の前に麻季さんが！」みたいにドキドキしてしまうのではと思います。共演がとても楽しみです。

——この《羊飼いの王様》というオペラはどのような作品で、その魅力はどこにあるとお考えですか？

砂川　《羊飼いの王様》は悪い人が出てこない、ハッピーエンドで終わる作品です。最初は素朴な羊飼いだったアミンタが実は王位継承者だったと分かり、彼が愛するエリーザとの恋の行方が危ぶまれた時に、アミンタは「僕は地位よりも彼女との幸せを選ぶ」と宣言します。アミンタの気持ちがぶれないところ、王位と愛する人のどちらかを選ばねばならない場面で、彼女との未来を選ぶという美しい清い心、ピュアでまっすぐなところがとても素敵なんです。音楽にもその美しさが表れていて、それが聴きどころではないかと思います。

——このオペラはモーツァルトが19歳の時に書いたものだそうです。後の彼のオペラと比べると違いはありますか？

砂川　そうですね、モーツァルトが書いたメロディーは、細かい動きが思ったのと違う方向に向かうような難しい部分があります。天才がパッと思いついたのかな、と思うような（笑）。そこにまた面白い発見があるという感じです。私がモーツァルトのオペラで歌える《魔笛》パミーナや、今勉強をしたいなと思っている《ドン・ジョヴァンニ》ドンナ・エルヴィーラなどですと、ある程度は枠に収まっている動きという気がしますが、アミンタはなかなか一筋縄ではいかない所があります。

——このオペラの中でよく知られているアミンタのアリア「彼女を愛そう、いつまでも」はゆったりとした曲でメロディも覚えやすいですが、アミンタにはそれ以外にも、装飾音などの細かい動きがあるアリアがあるのでしょうか？

砂川　そうなんです。普段、ロマン派の作品などを歌うことが多い身としては新鮮ですが、必死になって勉強しています。

——アレッサンドロ大王という登場人物もいますが、《羊飼いの王様》という題名はアミンタを指しています。男性の役、しかも王様になる人物を演じることについてはいかがですか？

砂川　これまで歌ってきた役というのは、一歩下がって仕える女性とか、体が弱い女性の役などが多かったので、そういうイメージを持ってくださる方もいると思いますし、自分の声質はそういう役にも合っていると思うのですが、私自身の性格としては割と潔いというか、決めたことは貫こうという気持ちがあると思っていて。だから男性役にもすんなり共感できる気がします。女性の役でも、《トゥーランドット》のリューや《夕鶴》のつうのような気持ちの強い役は、やはり共感して歌いやすいのです。