歌・演奏・演技が織りなすオペラの醍醐味 パレルモ・マッシモ劇場「椿姫」

パレルモ・マッシモ劇場の東京公演からヴェルディの歌劇「椿姫」（フランチェスコ・イヴァン・チャンパ指揮、マリオ・ポンティッジャ演出）のステージについて報告する。取材したのは6月16日の公演で、エルモネラ・ヤオ（ヴィオレッタ）、フランチェスコ・メーリ（アルフレード）らのキャスト。（宮嶋 極）

イタリアの歌劇場の引っ越し公演はコロナ禍以降、これが初めてとなるだけに開演前から観客・聴衆の期待感が満ちているような雰囲気が会場全体を包んでいた。さらに終演後にはステージ上の出演者たちも来日が実現し、公演が成功したことに対する喜びを全身で表していた。

久しぶりのイタリアの歌劇場のオペラ上演は歌（声）、演奏、そして演技が一体となり、作品の世界を情感豊かに構築していくものであるということを改めて認識させてくれるものであった。楽譜の小節のタテ線を意識させない、柔軟に伸縮する歌にオーケストラが自然に寄り添っていく様はイタリアならではのもの。日本国内におけるオペラ上演の水準も十分なクオリティーで行われるようになったが、良し悪しではなくイタリアのそれはまったく別物であるなあ、と今さらながらに感心させられた。

主役のエルモネラ・ヤオは冒頭からヴィオレッタが肺結核を患っていることを強く意識した役作り。やたらに声を張ったりせずに弱音をうまくコントロールして、次第に弱っていくヴィオレッタの悲哀を繊細に表現し、第4幕では客席のあちらこちらから女性のすすり泣きが聞こえてきたほどの迫真の歌唱と演技であった。アルフレード役のフランチェスコ・メーリは柔らかで伸びやかな美声をタップリと聴かせるような歌唱で大喝采を集めていた。ジェルモンを演じたアルベルト・ガザーレも聴かせどころではテンポを落として深みのある歌を聴かせた。