色合いの妙、洒落た舞台　新国立劇場「ホフマン物語」再演

　3月15～21日まで、新国立劇場でオッフェンバックの「ホフマン物語」が再演された。フィリップ・アルローが手掛けた幻想的な舞台に気鋭のレオナルド・カパルボ（ホフマン）、名うてのバス・バリトン、エギルス・シリンスが立った公演の様子を、音楽ライターの柴田克彦さんにレポートしていただく。

　フィリップ・マルロー演出・美術・照明による新国立劇場のオッフェンバック「ホフマン物語」の初日に足を運んだ。2003年に始まったこのプロダクションも今回が５回目のお目見え。それゆえ演出面をクローズアップする必要はないと思われるが、色使いの妙をはじめアイディアに富んだ舞台で実に洒落（しゃれ）ている。以前も観ていながら終始新鮮に感じられたのは、優れた舞台であることの証しだろう。なお、版の問題がつきまとう作品だが、このプロダクションでは、いわゆるエーザー版と他の版を適宜組み合わせた独自の形がとられている。

　アルローは、この作品のポイントを「『偉大なる死』と、それがもたらす新しい生命」だと述べている。今回まずそのコンセプトを力まずして実践したのは、指揮のマルコ・レトーニャ。東京交響楽団ともども派手さや重層感こそないものの、音楽ドラマとしての抑揚を的確に抑え、各幕の性格をナチュラルに描き分けた。中でもアルロー演出のコンセプトを象徴する(＝歌わなければ魂が死んでしまう）アントニアの幕を１つのピークに設定し、全体の流れの中での同幕の戦慄（せんりつ）性を緊密かつ迫真的に表出していた点が特筆される。