パッパーノ音楽監督との集大成 英国ロイヤル・オペラ日本公演

舞台は香原氏が速リポで紹介している通り、絵画のような美しい世界観で彩られ、衣裳等は少し近現代に寄せたいわゆる読み替え演出的要素も盛り込まれていた。しかし、それはドイツ語圏のレジーテアター（演出主導のオペラ上演）のような過激な変更ではなく、あくまでも台本に忠実にドラマを掘り下げていくスタイルであった。
そうした演出コンセプトをベースにパッパーノの気迫あふれるタクトのもと、舞台上の歌手と合唱による歌唱と演技、ピット内のオーケストラの演奏が混然一体となって織り成された「リゴレット」は、ダイナミックなドラマ性と登場人物の心のひだにまで分け入るような繊細な表現を兼ね備えた見事なものであった。今回のようにオペラ上演におけるさまざまな要素が混然一体となった「リゴレット」の上演は2000年9月、リッカルド・ムーティ指揮によるミラノ・スカラ座の日本公演以来の水準の高さであったと感じた。

終演後には音楽評論家の堀内修氏をインタビュアーにパッパーノがミニ解説会を開催。熱演の直後にもかかわらず疲れを見せずに「リゴレット」に関することなどについて、約30分にわたって熱弁を振るった。
パッパーノは「リゴレット」について、マントヴァ公爵（ハビエル・カマレナ）による有名なカンツォーネ〝風の中の羽根のように〟の三拍子のリズム処理の難しさを挙げるとともに、二重唱の重要性を説いていた。その言葉通り第1幕のリゴレット（エティエンヌ・デュピュイ）と娘ジルダ（ネイディーン・シエラ）とのデュエット〝娘よ、お前は私の宝〟、マントヴァ公爵とジルダによる〝あなたは心の太陽だ〟など、音符のひとつひとつにまで指揮者の意思を感じさせるち密な歌唱が繰り広げられた。なお、歌手については香原氏の速リポをご覧いただきたい。