ミューザ川崎シンフォニーホール&東京交響楽団 名曲全集第212回

休憩を取らずにそのままマーラーへ。マーラーの作品を取り上げた時のノットのアプローチは主旋律や大編成のオケが織りなす厚い和声を前面に打ち出すのではなく、楽曲の構造を整理して、各楽器に割り振られた音符が曲全体の中でどのような役割を担っているかを明示することで、作品に内在するさまざまな魅力に光を当てることだと思う。東響もそうしたノットのやり方を習熟しており、この日も固定概念にとらわれないマーラー9番が披露された。
オケの編成は弦楽器16型で一部管楽器にアシスタントが付いていた。第1楽章は過度に感情に流されることなく、そしていたずらに大音量を追求せずに絶妙なバランスを保ちながらアンサンブルが編まれていく。通常は厚いハーモニーの中に埋もれてしまう木管楽器などの内声部や副旋律を聴き取ることができ、作品の知られざる魅力が徐々に明らかにされていく。第2楽章のレントラーは少し速めのテンポ。主旋律だけに重きを置かないことでのどかさだけでなく、内に秘められたマーラーの不安感が浮き彫りにされた。第3楽章も速めのテンポで、ここから演奏の熱量が高まり始めた。楽章の終盤では熱狂の渦の中で複数の旋律がさまざまな楽器に目まぐるしく受け渡されていく過程が〝可視化〟され、オーケストレーションの妙が立体的に表現される。この終盤でここまでで最大音量が繰り出され、楽章を締めくくった。作品全体の〝キモ〟となる第4楽章では深く歌い込みながら、感情を爆発させるのではなく最終盤の繊細なピアニッシモで作曲家の死への諦念を美しく描き出し、万感のフィナーレを創出した。