クラウス・マケラ指揮 ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 東京公演　ピアノ アレクサンドル・カントロフ

この日はバルトーク晩年、アメリカ時代の代表作「オーケストラのための協奏曲」、前半にはアレクサンドル・カントロフを迎えて若きブラームスのピアノ協奏曲第1番ニ短調Op.15を組み合わせた。オーケストラ音楽の新たなかたちとヴィルトゥオージティをそれぞれ独創的に探った野心作で、90年ほどの年代の開きがあるが、いずれにせよここは21世紀だ。

バルトークから先に言うと、マケラの高解像度の造型観と明敏な感覚は、名門楽団の響きと作品の鮮やかで、清明な性格をバランスよく抽（ひ）き出すことに直結していた。必然的に、作品は多幸的で、言わば躁状態の表現には長じるが、たとえば「夜の歌」や昏（くら）くメランコリックな情調には深入りしない。蛙は啼くが、夜はこない。白夜とも違うだろう。
温かな色彩をもつ豊かな響きは、別大陸の機能的なオーケストラとは異なるかたちの洗練をみせるものと期待されたが、馥郁（ふくいく）たる薫（かお）りとか夜のにおいといったものは、少なくともアナログな私には感じとれなかった。マケラのスイッチングの瞬時の敏捷さは、楽団の持ち味たるなめらかさや潤いを活かすにはギャップが生じる局面も現時点ではあった。即効で簡単に行かないところがあるからこそ、今後の密接な歳月のなかで、指揮者と楽団が相互にもたらす進化や変容にはむしろ興味深い余地が広がっていると期待すべきだろう。

前半のブラームスでの共演だが、マケラとカントロフは同世代でいま20代終盤、ヨーロッパの非凡な才能として注目されるが、志向や内実は両極端とみられるほどに異なる。端折（はしょ）って言うと、マケラは見えるものを視（み）ようとし、カントロフは視えないものを際限なく観ようとしている。共通するのは、息づかいと興奮があること、どちらも明敏で鋭く鮮烈な表現をとることと、マケラは観念や余剰の重量を、カントロフは物理的な情量感を大きくもたないことか。それぞれに大きなアーチを描くのは得意だとしても、つまりは別次元で、かたや顕微者、かたや幻視者の資質がつよい。