レオ・ヌッチ　最後の来日 ヴェルディ「椿姫」＆「リゴレット」ハイライト

そしてヌッチの歌唱は、ジェルモンの狡猾（こうかつ）さも、実の娘への気持ちも、ヴィオレッタへの同情も、瑞々（みずみず）しくさえある声の深奥から滲（にじ）み出て、心に浸透してくる。

「プロヴァンスの海と陸」でも声の伸びは驚異的で、フォルテでは音圧が高い声がまったく無理なく送り出され、力強くホールを満たす。一般にこの年齢では、声が出ても息が続かない。息に乗せる発声が完璧で、そのうえ呼吸の訓練を怠らないから、年齢を超えてこの水準の歌が歌える。「この水準」とは、ほとんどの現役バリトンが到達できない水準である。

後半の「リゴレット」でヌッチはさらに水を得た魚のようだった。第1幕のモノローグでこの役の複雑な人間像を表出し、ジルダとの二重唱では、のちに悲劇を生み出すほど娘を溺愛する父親になりきる。このあたりではカマーニの声も温まって高音域も安定し、ドラマのリアリティーが増す。ちなみに、ヌッチ本人によれば、この演奏会は「コンサート」ではなく「演劇的な」表現の場だという。実際、2人は舞台上でかなり、しかも効果的に動いて、どの場面もオペラティックだった。

十八番のアリア「悪魔め、鬼め」は強い怒りも哀願も精神性を宿し、それを満たす声とフォームがあるので、歌唱の水準もドラマの迫真性も極まった感があった。ジルダとの二重唱では、さらに調子を上げたカマーニとの息もピタリと合い、「泣きなさい、娘よ」と歌うピアニッシモからフォルテまでコントロールが行き届いた。

その後、アンコールでふたたび「悪魔め、鬼め」を歌い（予定になかったものだ）、続いて披露した「アンドレア・シェニエ」の〝祖国を裏切る者〟は、堅固なフォームに温まった声が満ちて、ジェラールの複雑な感情が表出する声は、さらに伸びやかに響き渡り、圧巻だった。