歌謡性や情動の流れを打ち出したノットの「マタイ受難曲」
東京交響楽団の指揮台にジョナサン・ノットが音楽監督として立つ最後のシーズン。今年4月からスタートしたこのラストスパートにおいて、ひときわ新鮮かつ意外に映った演目が、バッハの「マタイ受難曲」である。ノットが本作を指揮するのは初めてだという。さて、結果やいかに？
いまやピリオド楽器と奏法が、あるいは「歴史的情報に基づく演奏」が主流の時代である。そこへゆくと彼らの演奏は、「今風」に反していたと言えるだろう。モダン楽器の使用、比較的大きな編成、コラールでのフェルマータの扱い（例外なく延音していた）など、細かな点を挙げればきりがないが、最も決定的だったのは、バッハの音楽から「舞踊的性格」をほとんど消し去った点だ。
たんにテンポが遅いというのではない。律動や拍動に積極的に強弱や伸縮をつけて「弾ませる」ということをしない。しかも、ヴィブラートを極力排して（この点は「歴史的情報」に基づく）そうするから、響きは厚いのに、この世ならぬ夢の像がベールの向こうにぼおっと灯っているような、じつに不思議な印象を受ける。なるほど、激昂した合唱の声が「キリストさんよ、当ててごらん、あんたを殴っているのは誰かな？」と飛び交ったりすると、全体がにわかに動的になる。けれども多くの場合、この不思議な雰囲気が、粛々と続くのだ。
舞踊的側面を、弾む身体のイメージから、いま音楽の「タテの面」と呼ぶとすれば、おそらくノットは、より「ヨコの面」に注意を向けたのだろう。つまり、歌謡性もしくは情動の流れを打ち出したかったのではないか？ こうなると独唱陣も、これに共鳴した者が、とりわけピタリとはまる。
その筆頭は、メゾソプラノのアンナ・ルチア・リヒター。「憐れんでください」で、品格を保ちつつも次第に感情を露（あら）わにしてゆくさまは、オペラ一歩手前といった観。あるいはソプラノのカタリナ・コンラディ。ほんのりと光る透明な声で、「愛ゆえに」の旋律美を（フルートの竹山愛ともども）ひたすらに歌い上げた。
女声陣に比べると、イエス役のミヒャエル・ナジ、エヴァンゲリストのヴェルナー・ギューラらは、むしろ言葉そのものの抑揚で知・情・意を造形していただろう。後者は、高音域で苦慮しているようにも見えたが、巧みな技術で切り抜けていた。
東響コーラスは、職業音楽家ではないのに、今回も全曲を暗譜。明瞭さをもっと上げるべく楽譜を見たほうがよいのでは、とも思うが、3時間以上が経ったエンディングでもなお、指揮者に応えて声量を徐々に上げる。強靭（きょうじん）な体力と集中力である。
（舩木篤也）
公演データ
東京交響楽団 川崎定期演奏会 第102回
9月28日（日）14：00ミューザ川崎シンフォニーホール
指揮：ジョナサン・ノット
ソプラノ：カタリナ・コンラディ
メゾソプラノ：アンナ・ルチア・リヒター
エヴァンゲリスト(テノール）：ヴェルナー・ギューラ
イエス(バリトン）：ミヒャエル・ナジ
テノール：櫻田亮
バリトン：萩原潤
バス：加藤宏隆
合唱：東響コーラス
合唱指揮：三澤洋史
児童合唱：東京少年少女合唱隊
児童合唱指揮：長谷川久恵
管弦楽：東京交響楽団
プログラム
J. S.バッハ：マタイ受難曲BWV244(字幕付き）
ふなき・あつや
1967年生まれ。広島大学、東京大学大学院、ブレーメン大学に学ぶ。19世紀ドイツを中心テーマに、「読売新聞」で演奏評、NHK-FMで音楽番組の解説を担当するほか、雑誌等でも執筆。東京藝術大学ほかではドイツ語講師を務める。著書に『三月一一日のシューベルト 音楽批評の試み』（音楽之友社）、共訳書に『アドルノ 音楽・メディア論』（平凡社）など。
