完璧なテクニックに支えられると70歳でなお輝く
バリトンならわかる。だが、非日常的な声域で歌うテノールは、一般的には70歳にもなると声力が失われる。高い音域が歌えない。だから、クンデが聴かせた歌は「奇跡」と呼んでも大げさではない。
1曲目、ヴェルディ「ラ・トラヴィアータ（椿姫）」のアルフレードのアリアから、フレージングがなめらかでフォームが美しい。ヴェルディらしい凛としたレガートが、強靭（きょうじん）な支えを得た練り込まれた声で紡がれた。
続く2つのプッチーニでさらに驚かされる。「マノン・レスコー」の〝このような美しい女性を見たことがない〟では、女性に見惚れた若者の燃えるような息吹が薫り高く表現され、「トスカ」の〝星は光りぬ〟では、死を前にしての絶望と生への渇望が、抑制された表現で絞り出された。声を張り上げるよりもよほど強い感情が伝わる。
クンデはどんな感情も同じテクニックで表現する。少し陰がある音圧の高い声は、きわめてスムーズに響く。野太い声が楽に発せられている、と言い換えてもいい。だから味つけは自在である。たとえれば、計算が得意な子供が算数や数学の解法に集中できるように、発声が完全だから、色彩やニュアンスを自在に繰りながら、人間感情の深奥を歌に載せることに集中できている。だから、だれにでもなってしまう。レオンカヴァッロ「道化師」の〝衣裳をつけろ〟では、初老の男の悲しみが真に迫った。
そして、ヴェルディ「イル・トロヴァトーレ」のマンリーコ。前半のカンタービレの気品あるレガートもさることながら、〝見よ、恐ろしい炎を〟の充足した力強さと、輝き渡るハイCには度肝を抜かれた。鳥肌が立ち、体が震えた。三ツ橋敬子指揮の東京フィルは好サポートだったが、音量への配慮がもう少しあるとなおよかった。
後半は打って変わり、ピアノのジョン・G・スミスが加わって、フランク・シナトラやトニー・ベネットらが歌ったアメリカン・オールディーズ。クンデによれば、これらの曲が「自分の原点」なのだそうだ。だから、「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」にせよ「君の瞳に恋してる」にせよ、ビートやリズムが体得されている。やわらかく伸びやかな声と相まって、こちらも紛れもない本物だった。
だが、アンコールはオペラに戻った。「誰も寝てはならぬ」。かなりゆったりしたテンポで朗々と歌い上げ、圧巻のハイHを響かせる。楽に歌ってどこにも隙がない。浮かんだ言葉はやはり「奇跡」だった。
（香原斗志）
公演データ
グレゴリー・クンデ （テノール） 偉大なキャリアを経ていまが旬
2月1日(土) 13:30サントリーホール
指揮：三ツ橋敬子
テノール：グレゴリー・クンデ
ピアノ：ジョン・G・スミス
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
プログラム
ヴェルディ：「椿姫」より〝彼女から遠く離れて…燃える心を〟
プッチーニ：オペラ「マノン・レスコー」より〝このような美しい女性を見たことがない〟
プッチーニ：オペラ「トスカ」より〝星は光りぬ〟
レオンカヴァッロ：オペラ「道化師」より〝衣裳をつけろ〟
ヴェルディ：オペラ「イル・トロヴァトーレ」より〝ああ、愛しいわが恋人…見よ、恐ろしい炎を〟
ボブ・クルー＆ボブ・ゴーディオ：君の瞳に恋してる
マニング・シャーウィン：バークリー・スクウェアのナイチンゲール
ミシェル・ルグラン：君に捧げるメロディ
アンソニー・ニューリー＆レスリー・ブリカッセ：フー・キャン・アイ・ターン・トゥー
ヴィクター・ヤング＆エドワード・ヘイマン：恋に落ちた時
ジェローム・カーン＆ドロシー・フィールズ：今宵の君は
バート・ハワード：フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン
コール・ポーター：あなたはしっかり私のもの
他
アンコール
プッチーニ：オペラ「トゥーランドット」より〝誰も寝てはならぬ〟
かはら・とし
音楽評論家、オペラ評論家。オペラなど声楽作品を中心に、クラシック音楽全般について執筆。歌唱の正確な分析に定評がある。著書に「イタリア・オペラを疑え！」「魅惑のオペラ歌手50：歌声のカタログ」（共にアルテスパブリッシング）など。「モーストリークラシック」誌に「知れば知るほどオペラの世界」を連載中。歴史評論家の顔も持ち、新刊に「教養としての日本の城」（平凡社新書）がある。
