日本の聴衆の前に明らかになった「イタリア・オペラの最高傑作」の真価
マリオッティ、パッパーノ……。このオペラは海外で何回も鑑賞しているが、すぐれた指揮者で聴くといつも、オペラの歴史がここで終わっていたとしても、これさえあれば不足はないと思った。ロッシーニの最後のオペラ「ギヨーム・テル」（新国立劇場の表記はなじみやすさに配慮して「ウィリアム・テル」）は、それほどの傑作であるだけに、この日本初演に接するのが怖かった。日本の観客がこの作品をどう受け止めるか、この上演にかかっていたからである。
序曲を聴いて不安になった。第1幕も同様だった。音楽が流れず、弾まない。もっと劇的なメリハリがほしい。そうでないと観客は、このオペラの卓越性に気づかずに帰宅してしまうのではないか――。第1幕の重要な行進曲とレシタティフ、合唱がカットされていたことも不安につながった。
だが、垂直に立つ木々の向こうにアルプスが見える装置と、群衆の自然な動きがいい。ヤニス・コッコスの演出は納得がいくものだった。そもそも序曲をふくめスイスが描かれているので、舞台設定を変えた瞬間に音楽と情景が齟齬（そご）をきたすのだ。また、第2幕は上から垂直に降ろされる矢印で抑圧された状況が表され、適度にモダンな表現が、ロッシーニの音楽のモダンな響きと相性がいい。
さて、苦情も書いてしまった音楽だが、聴き進めても、私の集中力は不思議と途切れない。長丁場だが、長く感じない。第2幕のマティルドが登場したあたりからは、「もっとメリハリがほしい」と感じていた音楽に、私自身が飲み込まれていった。
オルガ・ペレチャツコの声にはマティルド役は少々負担が大きいが、この役の高貴さも、苦悩も、身分を超えた慈愛も、歌ににじませた。一方、テル役のゲジム・ミシュケタはかなり劇的な声だが、この役に必要な端正な表現を心がけ、説得力があった。
しかし、歌手でもっとも強い印象を残したのはアルノルド役のルネ・バルベラだった。テルとの二重唱での悩める若者像、マティルドとの二重唱での不安を交えた甘い響き。いずれも秀逸だが、圧巻は第4幕のエール（アリア）「先祖伝来の住処よ」。成熟して響きを増した声を完璧に制御し、苦悩をにじませながら、決意を高らかに歌い上げ輝かしいハイＣを響かせた。
そこに至るまでに管弦楽はメリハリを増していった。冒頭で述べたようなすぐれた演奏に出会うと、終幕の自由を祈る崇高な賛歌で、必ず涙が止まらなくなるのだが、この日もそうなった。ゲネプロも鑑賞したが、この初日のほうが音楽は確実に雄弁だったから、演奏を重ねるごとにさらに雄弁さを増すのだろう。最終日までにもう一度、この感動を味わいたい。劇場を離れるときは、そんな思いを抱いていた。
（香原斗志）
※取材は11月20日（水）の公演
公演データ
新国立劇場2024/2025シーズンオペラ
ジョアキーノ・ロッシーニ「ウィリアム・テル」（新制作）
全4幕（フランス語上演／日本語及び英語字幕付）
11月20日（水）16：00
11月23日（土・祝）、26日（火）、28日（木）、30日（土）14：00
新国立劇場 オペラパレス
指 揮：大野和士
演出・美術・衣裳：ヤニス・コッコス
ギヨーム・テル（ウィリアム・テル）：ゲジム・ミシュケタ
アルノルド・メルクタール：ルネ・バルベラ
ヴァルテル・フュルスト：須藤慎吾
メルクタール：田中大揮
ジェミ：安井陽子
ジェスレル：妻屋秀和
ロドルフ：村上敏明
リュオディ：山本康寛
ルートルド：成田博之
マティルド：オルガ・ペレチャツコ
エドヴィージュ：齊藤純子
狩人：佐藤勝司
合唱指揮：冨平恭平
合 唱：新国立劇場合唱団
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
その他、データの詳細は新国立劇場ホームページをご参照ください。
ウィリアム・テル | 新国立劇場 オペラ
かはら・とし
音楽評論家、オペラ評論家。オペラなど声楽作品を中心に、クラシック音楽全般について執筆。歌唱の正確な分析に定評がある。著書に「イタリア・オペラを疑え！」「魅惑のオペラ歌手50：歌声のカタログ」（共にアルテスパブリッシング）など。「モーストリークラシック」誌に「知れば知るほどオペラの世界」を連載中。歴史評論家の顔も持ち、新刊に「教養としての日本の城」（平凡社新書）がある。
