青年期の闘争心、壮年期の焦燥、最晩年の達観――１つの物語の如（ごと）き音楽
これは緊張感漲（みなぎ）る凄絶（そうぜつ）なコンサートだった。東京・春・音楽祭の「ショスタコーヴィチの室内楽」。チェロ、ヴァイオリン、ヴィオラの各ソナタを、上野通明、周防亮介、田原綾子にピアノの北村朋幹を加えた凄腕（すごうで）の精鋭たちが披露する。ならば個性と名技の饗宴（きょうえん）になる（むろんそういう要素もあったが）かと思いきや、耳にしたのは作曲者の生涯や心境を追った１つの物語の如き音楽だった。
その要因はまず北村のピアノにある。彼は、各奏者の持ち味に沿いながら、時に激烈な打鍵で相手を煽（あお）り、作品の音調を巧みに示して、コンサートに一貫性をもたらした。もう１つは最初のチェロ・ソナタの表現だ。３曲の内これだけが若き日の平明な作品。思索的で透徹した他の２曲と違って、軽妙・快活な演奏が多い。だが上野と北村は、終始シリアスで攻撃的な音楽を展開した。機知に富んだ第２楽章も狂的なエネルギーが充満。かくも荒々しい連続グリッサンドなど初めて聴いた。第３楽章の張り詰めた静謐（せいひつ）感やユーモアを排した終楽章を含めて、明らかに後の２曲を意識した表現だ。
ヴァイオリンの周防もまたアグレッシヴに進行。遅い両端楽章は戦慄（せんりつ）的な迫真性が支配し、軽めの第２楽章も厳しさに溢（あふ）れた鬼気迫る音楽となる。だが休憩を挟んだヴィオラの田原は、逆に温かみをも湛（たた）えながらじっくりと奏でる。終楽章の「月光」ソナタの引用が人生の回顧を想起させながら、安寧と共に消えていく。この最後は胸に染みた。
チェロ・ソナタが青年期の闘争心、ヴァイオリン・ソナタが壮年期の焦燥、ヴィオラ・ソナタが最晩年の達観を表すかのような、ドラマ性を持った流れには感嘆しきり。今年の当音楽祭の真の白眉は本公演なのかもしれない。（柴田克彦）
公演データ
東京・春・音楽祭2024
ショスタコーヴィチの室内楽
2024年3月29日（金）19:00東京文化会館小ホール
ヴァイオリン：周防亮介
ヴィオラ：田原綾子
チェロ：上野通明
ピアノ：北村朋幹
プログラム
ショスタコーヴィチ：
チェロ・ソナタ ニ短調 Op.40
ヴァイオリン・ソナタ ト長調 Op.134
ヴィオラ・ソナタ ハ長調 Op.147
しばた・かつひこ
音楽マネジメント勤務を経て、フリーの音楽ライター、評論家、編集者となる。「ぶらあぼ」「ぴあクラシック」「音楽の友」「モーストリー・クラシック」等の雑誌、「毎日新聞クラシックナビ」等のWeb媒体、公演プログラム、CDブックレットへの寄稿、プログラムや冊子の編集、講演や講座など、クラシック音楽をフィールドに幅広く活動。アーティストへのインタビューも多数行っている。著書に「山本直純と小澤征爾」（朝日新書）。
