チェリスト上村文乃 リサイタル・シリーズ「A OF CELLO」を語る

——細川俊夫さんの無伴奏チェロのための「黒田節」は日本初演ですね。
上村　細川先生の作品は日本的な音がすごく多くて、特にチェロは琴を模していることが多いのですが、実は私の母も琴をやっていたので、家に琴があって、小さい時にちょっと自分も弾いてみたりしたことがありました。琴は自分の人生に重ねて懐かしさもありますし、それをチェロで表現できて、しかも今、細川先生と直接お話ししながら演奏できるっていうのは本当に素晴らしいことです。
無伴奏チェロのための「黒田節」は、結婚式の為に作曲されたっていうこともあって、黒田節自体がお祝いの席で歌われる節であり、ゆったりした気持ちで聴けると思います。

——バッハは、今回は第1番を演奏されます。普段、古楽器（バロック・チェロ）も弾いていらっしゃいますが、モダン楽器で弾くバッハというのは何か違う感じがあるのですか。
上村　モダン楽器で演奏する時は、私自身はバッハの作品であっても、ベルカントというか、少し雄大な歌になるように意識して弾いています。なのでもしかしたら、バッハ自身が考えていた音とはちょっと違うかもしれないのですけれども、楽器が一番鳴りやすい形で、演奏しています。

——その次にミニマル・ミュージックの大家、スティーヴ・ライヒの「チェロ・カウンターポイント」を演奏されます。
上村　私がライヒに初めて触れたのは、桐朋学園の学生時代でした。その時にトリプル・クァルテットを演奏しました。ライヒのミニマル・ミュージックは、本当に音楽っていうよりも宇宙的といいますか、弾いて、何かそのトランス状態に陥るような魅力を感じます。そのライヒ自身のチェロの曲があるということなので、今回やってみることにしました。

——そして、最後にラフマニノフのチェロ・ソナタですね。
上村　ラフマニノフのソナタは、幼少期から大切にしている作品なので、それをこの記念となるコンサートで最後に演奏したいと思いました。ラフマニノフはピアニストとしては大家ですが、彼の心の内側の声は、楽器がチェロになった時に一番表現されているんじゃないかなと思っています。チェロだからこそできる、ピアノでは表現できないラフマニノフの声があるんじゃないかなと思います。

——ラフマニノフで共演する松本和将さんについてはいかがですか。
上村　ラフマニノフをシリーズで弾いていらっしゃって、凄く研究されている方なので、リハーサルで色んなことをピアニストからの目線で教えていただけたらいいなと思っています。もともと二人で、ラフマニノフとかショパンとかを弾いていきたいねと話していたので今回はいい機会だなと思いました。

——今後、どういうチェリストになりたいですか。
上村　もちろん、チェリストとして活動しているんですけれども、たまたま私が持っているものがチェロというだけであって、自分が表現したいことは、自分がこの時代をどうやって生きていくのかっていうことだと思うので、自分が社会にとってどうやって役に立っていけるのかっていうのをすごく探していきたいし、それを音楽で表現して、聴きに来てくださった人に、何か明日生きる力を心の中に感じていただけるような音をずっと作りたいなと思っています。
今は、チェリストとしてというよりも、芸術家として何かを表現していきたいっていうのが、すごく大きな目標にあります。