神奈川県民ホール開館50周年記念オペラシリーズの第2弾「ローエングリン」に主演する俳優・橋本 愛インタビュー

——楽譜台本には音程やリズムが書かれていないそうですね。

橋本　音程はなくはないのですが、音符の位置によって、ここは多分高いのだろうなとか、ここは低いといったザックリとした指示みたいなのはあって、そこは忠実にやろうとしています。オーケストラと一緒にタイミングを合わせるところはリズムというか、指揮に合わせてやります。ほとんど自分のリズムでやるパートとかも結構あったりして、そういったところは、もう自分の間というか、自分の時間の流れを作り出すかとか、自分で作り上げていかなきゃいけないので、難しいですけれど、いつものお芝居をしている感覚に近いのかな、というふうには思いますね。

——指揮の杉山洋一さんからはどのような指示がありましたか?

橋本　杉山さんは〝器楽とか音楽がエルザの器官だと思ってください〟とおっしゃっています。つまりエルザと楽器じゃなくて、その楽器の奏でる音がエルザの何かしらの音であるし、エルザが聴いている音であり、エルザが感じている音であり、エルザから出ている音でもある。そういう繋がり、関係性であってほしいということです。それで台詞を覚えるみたいに楽譜を暗譜する段階でも、音楽に教えてもらうこと、それは音を聴いて、ここでこういう音を出すのだとか、こういう声になるのだということが今、徐々に分かりつつあります。杉山さんはこの作品の全体像をものすごく繊細に掌握しているので、要所で大事なヒントをくださいます。ローエングリンの声もエルザの声も動物の声も全部一つの身体から出るので流れによって全く意味合いが異なってくるなど、杉山さんからヒントをいただいて、そうしたことがどんどん見えてきている段階なので、すごく面白いです。