本当のベルカントを伝える世界一優美な歌手
テノールのマキシム・ミロノフがリサイタル

京都、東京、名古屋で開催されるリサイタルでは、ロッシーニとベッリーニの室内歌曲のほか、ロッシーニのオペラ「アルジェのイタリア女」や「セビーリャの理髪師」から歌唱至難の技巧的なアリアが歌われ、モーツァルトの優美なアリアも披露される。そして、ドニゼッティ「ランメルモールのルチア」におけるエドガルドのアリアが最後に歌われる。

いずれの曲もミロノフが歌うと、端正かつ精緻に表現され、一音一音から言葉のすみずみまで神経が行き届く。強い感情の表出とは無限で、どこにも過剰な表現は見出せない。そもそも、よほどのテクニックがないかぎり、こうした難曲を精密に歌うのは難しい。しかもミロノフは精密に歌いながら、歌唱に無限の色彩と変幻自在のニュアンスが加える。すると、歌はさまざまな感情を発しながら、聴き手の心を揺さぶり続ける。しかも、揺さぶる手触りはあくまでも優美なのである。

ミロノフは、彼がこだわり続けるベルカントの表現について、鑑賞経験がある歌舞伎にたとえて次のように語った。

「歌舞伎には決まった『型』があり、それを外れない動作が求められながら、『型』をとおして真摯な心や情熱、感情のぶつかり合いまでが表現されます。オペラも同じで、序曲があって、アリアがあって、カバレッタがあって、とくにベルカントの作品では、歌唱に一定の様式が求められます。そして偉大な歌舞伎役者も、すぐれたオペラ歌手も、この『型』を使って真の感情を伝えることができます。苦しみ、よろこび、死ぬ。そのすべてを『型』で表現して、観る人を感動させるのです」

「型」は「様式」と言い換えられる。ミロノフは作品の様式を精緻につくり上げ、そこに明から暗まで無限の色彩を加えて、どんなに激しい表現よりも豊かな感情を描出する。その際に、持ち前の優美な声をかぎりなく優美に響かせる。

19世紀の前半、ロッシーニやベッリーニの曲を聴いて熱狂し、涙を流し、時に失神していた聴衆は、こういう歌唱に打ちのめされていたのだろう。このリサイタルを聴けば、そう得心できるはずである。

（香原斗志）