日本人ソリスト、第一級の響き

オランダに拠点を置くヴァイオリンの佐藤俊介は、古楽とモダン両方の様式に通じた〝二刀流〟で指揮活動も目立つ。このベートーヴェンのソナタ全集は、夫妻で練り上げた実に刺激的なセットになった。ガット弦を張ったヴァイオリンとフォルテピアノ（1800、20年製）の繊細な音色や反応が早い表現力を、最大限に活かしている。
解説書のインタビューで意図が明確にわかる。「曲の構造の枠内で即興的な感覚を見出そうと努めた」「どこまで行くと度を超すのか探りながら、実験的な精神で奏でることを目ざした」。楽聖自身が大胆な表現を好んだという故事から、思い切った解釈へ踏み込んだわけだ。激しく伸び縮みするテンポやフレージング、頻出するポルタメントや自由な装飾など、夫妻の融通無碍（ゆうずうむげ）な呼吸から、作品がかつてない生命力を帯び、目から鱗が落ちるような場面が続出する。10月に浜離宮朝日ホールで披露したブラームスのソナタ全集も同工だった。まるで19世紀の名手が現代に姿を現したような衝撃だ。

ベルリン・フィルの第1コンサートマスターと同時にソロ活動にも注力する樫本大進は、一段と芸域を広げている。久々のソニーへの録音は、フランスの室内楽を集めたアルバムとなった。コンビを組むフランス人ピアニストのル・サージュは室内楽の達人でもある。こってりした濃厚な音色は樫本の身上で、ピアノと触発しあって洗練された和声や叙情的な陰影を、大きな構えで引き出していく。

すっかり人気者になった藤田真央が、3人の作曲家による「24の前奏曲」を並べた好企画に挑んだ。ショパンから発した脈動が、スクリャービンを通じて20世紀日本の矢代秋雄まで流れ込んでいるのがよくわかる。藤田の解釈も、前作のモーツァルトでの作為的な表情が薄れ、はるかに率直で伸びやかな奏風を発揮している。