デビュー15周年 三浦文彰「ベートーヴェン ヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会Ⅱ」

初回で取り上げた4曲のうち第1、2番は、ヴァイオリンの助奏を伴ったピアノフォルテのためのソナタ、という初期のスタイルを採る。ピアノが主導権をもつが、そこは老獪（ろうかい）な清水のこと、三浦を引き立てつつ、様式感を踏まえた優美なピアニズムで唸らせた。三浦は、新たに愛器としたグァルネリ・デル・ジェス「カストン」の濃厚な音色を武器に、豊かな音量で悠然とヴィブラートをかける巨匠風の構えで応じた。

ツィクルス第2回は、この2曲と同じ「作品12」のセットの最後を飾る第3番で、幕を開ける。困難な技巧が求められるピアノと、より積極的に振る舞うヴァイオリンとが、どう絡んでいくのか、最初から目が離せない。

初回の後半に置かれた第4番、第5番「春」は2曲セットで構想され、ヴァイオリンとピアノの関係が対等になって、ソナタの歴史を変えた。2回目では、これに続く「作品30」の3曲から、第6、7番が取り上げられる。1801～2年に書いた作品30で、ベートーヴェンはヴァイオリン・ソナタのスタイルをさらに変革した。ヴァイオリンに一段と高度な演奏技術を求め、曲の形式でも新しい試みに挑むなど、書法を進化させた。1802年といえば「ハイリゲンシュタットの遺書」を残した一方、交響曲では第3番「英雄」を構想するなど、ベートーヴェン自身も激動の時期にさしかかっていた。

そんな中での第6番は、洒脱な感覚と余裕ある静ひつさを漂わせる佳品で、なんとも味わい深い。これに対し、交響曲第5番「運命」などと同じハ短調の第7番は、緊張感が支配する劇的な曲想が特徴。三浦と清水のコンビは、両者のコントラストに留意しながら、ベートーヴェンの作風が着々と深化するさまを、きっちり明かしてくれるだろう。

一見、地味にみえる3曲だが、楽聖のヴァイオリン・ソナタを聴き進める上での重要度は、他の作品に引けを取らない。サントリーホールでの真剣勝負を、ぜひ見届けたい。