ディストピアからユートピアへ～東京二期会「トゥーランドット」

　見せ方が話題の舞台だったが、話題になるだけのことはある。ダニエル・クレーマーの演出は、舞台をおそらく架空のディストピアに置いている。そこでは男性が中心の社会のもとで女性が抑圧されているが、男性の女性に対する支配欲は、生殖機能をもつ女性へのコンプレックスの裏返しでもある。そして男性は男性で傷つけあっている。

　こうした世界が、話題のチームラボの照明や映像で立体的に彩られた。プログラム掲載のインタビューに、チームラボ代表の猪子寿之氏が「ディスプレイが境界面にならない映像をつくろうとして」いると答えていたが、事実、劇場のプロセニアム・アーチを超えて走りゆく光が客席を巻き込むので、われわれは単なる聴衆ではいられなくなる。

　ノンポリで女性に対する古い価値観の持ち主でもあったプッチーニの脳裏には、クレーマーと重なるような価値観は存在しなかっただろう。そう考えると、深読みのしすぎであるには違いない。ところが――。

　今回の上演では、プッチーニの絶筆となったリューの死のあと、通常のフランコ・アルファーノ版ではなく、ルチアーノ・ベリオが補筆したバージョンが使われ、これが効果的だった。プッチーニがフィナーレの作曲に手間取ったのは、トゥーランドットとカラフの大団円を凱歌（がいか）のように単純には終えられなかったからではないだろうか。

　ベリオ版ではそこが穏やかに、静かに描かれ、プッチーニが聴けば納得するのではないかという気になった。感じられたのはエゴも争いも昇華された世界で、音楽的な落としどころがそこにあったとすれば、クレーマーが打ち出した世界観も、あながちプッチーニの意図から外れてはいないのかもしれない。