新国立劇場開場から四半世紀 存在意義示した「タンホイザー」再演

新国立劇場の2023年におけるオペラ上演の第一弾、ワーグナー「タンホイザー」（ハンス=ペーター・レーマン演出）の再演についてリポートする。取材したのは初日、１月28日の公演。（宮嶋 極）

第２次世界大戦後、1951年から再開されたバイロイト音楽祭を主導しひとつの時代を築いたヴィーラント・ワーグナーの助手を務めたハンス=ペーター・レーマン演出によるワーグナーの歌劇「タンホイザー」のプロダクションは今回で４度目のお目見えとなる。アルゼンチン出身で現在はヨーロッパで活躍するアレホ・ペレスの指揮、今を代表するヘルデン・テノールのひとりであるステファン・グルールドを題名役に内外の実力歌手を配して上演が行われた。

ペレスの音楽作りは重心低く構造をがっしりと固めるドイツ的なスタイルではなく、やや速めのテンポ、メロディー・ラインを滑らかに際立たせ、ハーモニーの美しさを強調するものであった。和声感が明確になることで第1幕、ヴェーヌスベルクの場面の半音階進行による複雑な調性の効果が鮮やかに表出された。

このプロダクションは「タンホイザー」の複数ある版の中でいわゆる〝ウィーン版〟（パリ版と呼ばれることもあるが、本来のパリ版とは少し異なる）をベースに制作されている。筆者はこれまでこの版には違和感を覚えることが多かった。というのも初稿の完成からウィーン版上演までに30年もの年月が経過し、その間にワーグナーの作曲技法は飛躍的に進歩。その結果、ドレスデン版（第2稿）がそのまま残された部分と改訂・追加された箇所との間に整合性が欠けるように聴こえるからである。つまり同一作品中、音楽の雰囲気があまりにも違うものが混在しているのである。ところが、ペレスの指揮によってヴェーヌスベルクの場面で「トリスタンとイゾルデ」のように妖艶な響きが美しく紡ぎ出され、この場所がいかに異質な世界であるかということを聴覚的に印象付ける効果を生んでいたように感じた。今さらながら、なるほどこういうやり方もあるのかと納得させられる響きの作り方であり、ペレスの手腕の高さが伝わってきた。このところ好調の東京交響楽団も精緻（せいち）な演奏で指揮者の要求にきめ細かく応えていた。