切り拓いた吹奏楽の新たな地平
第二回福島市古関裕而作曲コンクール開催

昭和を代表する作曲家、古関裕而ゆかりの福島市において、第二回福島市古関裕而作曲コンクール本選会が「吹奏楽」をテーマに行われた（6月30日、ふくしん夢の音楽堂）。この日、飯森範親指揮シエナ・ウインド・オーケストラの生演奏で披露されたのは、全国から応募のあった69作品から第1次審査を通過した8作品。いずれも吹奏楽の通念を覆すような響きや構成で作曲家の想いと風合いが色濃く反映された力作が揃い、コンサートとしても存分に堪能できるものだった。その中から、受賞した4作品を中心にリポートをお届けしたい。（正木 裕美）

まず、今後の活躍が期待されるエール賞を受賞したのは、北海道の美瑛町に位置する青い池をテーマにした根岸淳也の「碧」。曲中、天候や季節によって変わりゆく水面や木々の様子、また生息する野鳥や昆虫が描かれているという。その様子はクラリネットのソロによる旋律に始まり、転調や拍子の移ろいを経て様々な楽器間で巧みに、色彩豊かに展開される。木管のフィナーレを経て、情景のみならずそれを見る者の視点が残像のように響き、印象深い余韻を残した。
第3位は越岡卓哉のコンサートマーチ「約束の街へ」。作品では、誰しもが持つ故郷や親しみのある「心の街」をテーマに、街へ向かう高揚感や郷愁が描かれている。吹奏楽ならではの〝マーチ〟のリズムが刻まれる中で、逆ヘミオラ様（注）のリズム変形やアーティキュレーションの変容、また転調による色調の変化が実に巧み。応募要件として求められた〝わかりやすさ〟の中に、独自のひねりを効かせていた。

続く第2位は松尾賢志郎の「明日の神話」。岡本太郎が原爆炸裂の瞬間を描いた同名の巨大壁画に基づき、そのメッセージ同様、悲劇に始まりそれを乗り越えた人々を描写している。悲劇が訪れた瞬間だろうか、不協和音による大音響が響くと、オーボエが陰鬱（いんうつ）な旋律を静かに紡ぐ。やがて困難を乗り越える人々に寄り添うようなクラリネットやフルート等木管の柔らかなソロを得て、金管楽器とティンパニによって輝かしいフィナーレへと結実させた。転調が浮き立たせる陰影、コンクールが求める〝旋律美〟が重いテーマの中にも失われない点が見事だった。
そして第1位には、苦悩や困難の先にある希望を描いた萩原友輔の「恋初（そ）める茉莉花（まつりか）」が選ばれた。茉莉花の「愛らしさ」「優美」「官能的」などの花言葉から、恋愛における苦悩や困難とも重ねているという。クラリネットとバス・クラリネットが紡ぐ軽やかな旋律に始まり、途中用いられる小太鼓の効果的な刻みも印象的。特筆すべきは終盤、クラリネットからサックス、フルート、トランペットやホルンのソロが旋律を歌い繋ぐ室内楽的な要素と壮麗なフィナーレのコントラストで、まるで恋の成就あるいは明るい未来に結実するような解放的なフィナーレが、実に爽やかな余韻を残した。