～98～　２つの「展覧会の絵」～ヘンリー・ウッド版とラヴェル版

毎日クラシックナビの「2024年開催公演ベスト10」座談会のとき、筆者は、2025年前半のオススメ公演としてクラウス・マケラ＆パリ管弦楽団と山田和樹＆バーミンガム市交響楽団をあげた。興味深いことに、そのどちらもがムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」を取り上げ、パリ管がラヴェル編曲版を演奏するのに対して、バーミンガム市響はヘンリー・ウッド編曲版を使用する。

ムソルグスキーがピアノのための組曲「展覧会の絵」を作曲したのが1874年であったが、そのオーケストラ用編曲の最も早い試みは、1891年に初演されたミハイル・トゥシュマロフ版だといわれている。トゥシュマロフは、サンクトペテルブルク音楽院在学中に、師であるリムスキー＝コルサコフのもとで、「展覧会の絵」の管弦楽化に挑んだ。なお、この編曲では、「グノーム」、「ビドロ」、「テュイルリーの庭」が省かれた。

ヘンリー・ウッド（1869～1944）は、ロンドンのプロムナード・コンサート（現在のBBCプロムス）を1895年のスタートから半世紀にわたって指揮した、イギリスを代表する指揮者。ウッドは、1915年に音楽評論家で女性解放活動家でもあったローザ・ニューマーチの勧めで、「展覧会の絵」を編曲したのであった。

ウッド版はラヴェルよりも早い時期の編曲であり、いうまでもなくラヴェル版の影響をまったく受けていない。冒頭のプロムナードは複数の金管楽器のユニゾンで始まり、「古城」では、舞台裏のユーフォニウムが旋律を吹く。妖婆が現れる「バーバ・ヤーガの小屋」では、ラヴェル版以上の魑魅魍魎（ちみもうりょう）感が描かれる。「バーバ・ヤーガの小屋」の最後の部分にはカットがあり、鐘の音に導かれて「キーウ（キエフ）の大門」が始まる。終結では、鐘が打ち鳴らされ、オルガンまで加わり、（ラヴェル以上に）壮大なクライマックスが築かれる。ところが、ウッドは、後にラヴェル版が普及すると、自らの編曲版を取り下げてしまうのであった。

「管弦楽の魔術師」と呼ばれたモーリス・ラヴェル（1875～1937）。その緻密なスコア（管弦楽総譜）により、ストラヴィンスキーは彼のことを「スイスの時計職人」と評した。そんなラヴェルであるが、彼はもともとパリ音楽院のピアノ科の学生だった（後に作曲科に入る）。ラヴェルの初期のオーケストラ作品は、自らのピアノ曲を管弦楽化したものが多い。「古風なメヌエット」「亡き王女のためのパヴァーヌ」「海原の小舟」「道化師の朝の歌」「高雅で感傷的なワルツ」「マ・メール・ロワ」などなど。しかし、彼は、1917年に「クープランの墓」を書き上げたあと、ピアノ独奏曲の創作を止めて、オーケストラを使った作品に一層傾倒していく。指揮者のセルゲイ・クーセヴィツキーがラヴェルに「展覧会の絵」の管弦楽化を依頼したのは1922年のことであった。まさに「ラ・ヴァルス」と「ボレロ」の間のラヴェルのオーケストレーションが円熟期を迎えていた頃の編曲である。

２つの「展覧会の絵」。フランス人が編曲したものをフランスのオーケストラが、イギリス人が編曲したものをイギリスのオーケストラが演奏する今回の〝競演〟に注目である。