ダニエーレ・ルスティオーニ指揮 東京都交響楽団 第1034回定期演奏会Aシリーズ

1曲目の「運命の力」序曲で期待感が煽（あお）られた。「運命のテーマ」の躍動的な弦のうねり、アルヴァーロとカルロの重唱のテーマでの哀愁を帯びた木管、レオノーラのテーマでの精妙なヴァイオリン……と、オペラの場面を明瞭に浮かび上がらせながら、大きな奔流を創ってまとめ上げる。自然と心が躍らされ、この先が、つまりオペラの本編が聴きたくなる。

「マクベス」第3幕、「オテッロ」（プログラムには「オテロ」と記載）第3幕、それぞれのバレエ音楽は、ともにパリ初演時に書き加えられたもので、実演では弛緩（しかん）しがちな箇所だが、ともに生命力が横溢（おういつ）した。感情のうねりを伴って表情が刻々と変化し、前者ではワルツに加わる切迫感が際立った。後者の色彩感もすばらしい。いずれも短いなかに凝縮したドラマの展開がある。

そして「シチリア島の晩鐘」（プログラムには「シチリア島の夕べの祈り」と記載）序曲。序章から音が集中し、アレグロ・アジタートで見事な厚みを表現し、続く叙情的な主題では弦の輝きが際立つ。その間につけられる濃淡が有機的で、「淡」の部分も音の集中力が途切れない。また、どの曲もそうだが緊張感を帯びて躍動し、それがルスティオーニの身振りと見事に一致している。

後半はワーグナー。「リエンツィ」序曲から、「自分はヴェルディ以上にワーグナーを振れるのだ」というルスティオーニの強い自負が感じられる。磨き抜かれた弦が官能的に輝き、行進曲風の主題は雄大で色彩に富んでいる。

弦の官能性は次の「タンホイザー」序曲で炸裂した。巡礼の合唱の調べから悔悟の動機までは、地から生成するような自然なうねりを聴かせ、それだけにヴェーヌスベルクの官能の響きとの対比が鮮やか。常に旋律が明瞭なのはよい意味でイタリア的で、鮮やかな輝きは解像度がすこぶる高い。一方、「ローエングリン」第1幕への前奏曲は、弦が徹底的に磨いて不純物を取り去ったように精妙で、まさに「透き通っている」。この透明感は、ドイツ的な空気感とは異なるかもしれないが、イタリアの環境を愛したワーグナーの音楽には、実はしっくりくるのではないだろうか。

最後は「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕への前奏曲。それぞれの動機が精密に組み立てられ、結果として生命力に満ちている。それを有機的かつ躍動的に並べ、短い前奏曲のなかに楽劇の世界を凝縮させる。これがこの晩の白眉だった。