小山実稚恵 サントリーホール・シリーズ 「Concerto～以心伝心」2025

前半、チャイコフスキーの第1番・冒頭楽章からして、実力派の面目躍如たるピアノであった。管弦楽は、14型の東京フィルをベースとし、弦5部の各部に1人ずつチャイコフスキー・シンフォニー・オーケストラ（旧モスクワ放送響）のプレーヤーを加えて、なかなかに強力だ。そんな相手と、芯のある、圧のある、しかし温かみを失わない響きで、対等にわたりあったのである。音の色あいや硬軟を自在に変え、また多層化してゆく技術は、まことに堂に入っており、同楽章の最終カデンツァなどを聴くと、それはもう「技術」とは思われない。動作や呼吸に作為がないのだ。

鍵盤楽器による「歌」は、一種のイリュージョンであるわけだが、第2楽章で彼女の紡ぎ出す歌は、ほんとうに歌声のよう。スケルツォふうの中間部では、打って変わって敏捷（しょう）このうえない。けれども、そこへの移行も、またなんと自然であったことだろう。第3楽章では、途中、突如テンポを上げ、オーケストラを挑発。あるいは暴走だったか？　だがオケも負けてはいない。それまでごく紳士的に見えたユロフスキが、属音上に築く変ロ長調の長いクレッシェンドを、ぐいぐいと増大させ、その天頂でティンパニに最強打を許す。すると小山のピアノが火を噴く――まさに、以心伝心のコンチェルトである。

対して、後半のラフマニノフ2番は、全体にオーケストラ主体と聞こえただろう。小山の側に、ピアノパートを含んだ交響的作品という（まっとうな）理解があったから、とみた。もちろん、ソロイスティックな高揚を聴かせた第2楽章・中盤のような例もあるが、それでも勝っているのは、管弦楽との協働の美である。同楽章終わりのアダージョ・ソステヌートの段などは、極上の室内楽。第3楽章・プレストのフーガ風の絡みもそう。前者は、センチメンタルになることなく、深いセンチメントを湛（たた）え、後者は、メカニックになることなく、正確を期していた。ベテランの貫禄と言うほかない。

アンコールとして、小山はまずソロでチャイコフスキーの「四季」より〝秋の歌〟を、次いでオーケストラとラフマニノフ「パガニーニの主題による狂詩曲」より第18変奏を披露。満場の熱い喝采を浴び、シリーズを有終の美で飾った。
（舩木篤也）