東京二期会オペラ劇場「さまよえるオランダ人」ワールドプレミエ　～上岡敏之×東京二期会プロジェクト II～

速リポ
2025-09-12

3幕連続上演の新演出――上岡敏之のスタミナある響き、登場人物の巧みな性格描写で紡ぐ孤独と救済の物語

東京二期会が秋のシーズン冒頭に、ワーグナー「さまよえるオランダ人」を新演出で上演した。映画「バトル・ロワイヤルⅡ」などで知られる映画監督・演出家の深作健太を起用した同会のプロダクションは4作目。深作と指揮者・上岡敏之による討議の末、「救済あり、3幕連続」のバージョンが採用された。

深作は今回、現代社会にも渦巻く孤独と救済をテーマに、名作へ切り込んだ。キービジュアルにドイツ・ロマン派の画家フリードリヒの名画「氷海」を用い、極北をさまよう孤独なアウトロー＝オランダ人と、救いの手を差しのべるゼンタ、という構図を設定。創作過程では、北極で死を迎えたフランケンシュタインの物語や、ワーグナー自身の海難体験もヒントにしたという。

舞台では大きな額縁を付けた背景に「氷海」の氷柱や岩山を立体的に配し、その前でゼンタが通常サイズの「氷海」をずっと眺めて持ち歩く、という二重構造を提示。基本的にオランダ人は額縁の内側、つまりゼンタの夢想の中で生き、第2幕の終わりでふたりが相まみえる場で初めてリアルな世界＝額縁の外側へ踏み出す。ラストでは、絶望して額縁の内側に駆け戻るオランダ人をゼンタが追いかけ、異界でふたりが手を携え結ばれて終わる。

登場人物の造形から始まって、全体の流れはむしろオーソドックス。無理な読み替えや不自然なギミックがないので、演出が音楽の邪魔をしない。作品への敬意を失わず、独りよがりな解釈を避けた姿勢が吉と出た。気鋭の舞台派らしいキッチュな感覚は、第3幕冒頭の「水夫の合唱」に続いて、幽霊船の船員がヤッケやサーチライトを付けて客席側から登場する場面などに発揮されていた。

ドイツの歌劇場で長年経験を重ねた上岡敏之は、これが日本でのワーグナー初上演。言葉を深く知る強みで、歌手の呼吸やテキストに即応したテンポ、フレージングを自在に繰り出すので、ドイツ語が明快に客席へ届く。このところ顕著なテヌートの強調や、テンポの大胆な変化といった「上岡節」も随所に顔を出した。時に粗さを残すもののスタミナはある演奏によって、厚みある響きを築いた。

初日のキャストでは、オランダ人役の河野鉄平が深い苦悩と威厳を、船長ダーラント役の山下浩司が明朗な包容力を的確に表出し、明暗の対比が利いた性格描写を聴かせた。ゼンタ役の中江万柚子は、芯の強い声でドラマチックにヒロインを演じた。高音のフォルテに柔らかさが加わると、表現のふくらみが増すだろう。ゼンタを慕うエリック役の城宏憲は、支えのある美声で一途な思いを表情豊かに示した。