柔軟で雄弁な管弦楽のもと
声でドラマを牽引する歌手が躍動した名演
前奏曲から華麗な音世界が耳に押し寄せ、醸し出される官能性が、紗幕の向こうでグイードとビアンカが愛し合う場面と重なる。沼尻竜典が指揮する東京交響楽団への期待が最初から高まった。
そこに戻ったビアンカの夫のシモーネ。この役を歌うトーマス・ヨハネス・マイヤー（バリトン）がドラマを牽引した。ほぼ出ずっぱりで歌う彼の声のなかに、スリリングなドラマがあった。帰宅して妻と見知らぬ男の姿を見たシモーネは、事の次第を察するが、まずはグイードを持ち上げ探りを入れる。そんなとき口から出る言葉と本心との微妙なズレを、声に載せて聴き手に伝えるのである。こういう芸が可能な歌手は、そうはいない。
むろん、妻の不貞を確信し、グイードに決闘を申し入れてからの歌唱には、強い負の情念が宿っている。激しいのではない。感情を抑えた表現なのに心の底の激しさがにじみ出る。これも高度な芸である。沼尻が導く管弦楽がこうした感情と見事にからみ、表現を深め合う。
妻ビアンカ役のナンシー・ヴァイスバッハ（ソプラノ）も、官能的な声、冷めた声、自分の情夫を殺した夫を讃える声と、ニュアンスの変化が巧みでマイヤーと相性がいい。グイード役のデヴィッド・ポメロイ（テノール）は、真っ直ぐな歌唱がこの役らしい。3人の歌手と管弦楽、演出とのバランスもよかったが、いちばん驚いたのはオスカー・ワイルドの倒錯した世界が、声のニュアンスで描き尽くされたことだった。
続く「ジャンニ・スキッキ」も沼尻は快調だった。音楽は淀みなく流れながらメリハリが効き、短い喜劇ならではの一体感がある。だから、ピエトロ・スパニョーリ（バリトン）が歌うスキッキ役がいっそう映えた。
スパニョーリは麗しい美声を響かせてエレガントなレガートを聴かせ、それだけで場が引き締まるが、むろん、そんなに単純な役ではない。細やかにセリフを回しながら、このドラマのなかで絶対的な存在であり、狂言回しでもあるスキッキという人物像を描く必要がある。スパニョーリは要所を強く美しい響きで満たしつつ、そこに自然な発声と発語で会話劇を連ねていく。
この力の抜け方が至芸だといえば伝わるだろうか。おそらく日本人がもっとも苦手な表現だから、なおさら輝く。しかも声色を使わない。いや、ブオーゾの声を真似るときは声色を使うが、それ以外はすべて同じ発声で、自然に語るように会話劇を深め、ある意味、ナンセンスな展開に真実味をあたえてしまう。日本にいながらこういう至芸を味わえるのは幸福であり、歌に携わるすべての人に聴いてほしいと思う。
ほかにはラウレッタ役の砂田愛梨が光っていた。支えがあるしっかりした声で、歌いまわしは柔軟なのに高い音圧で輝くように響き、強い印象を残した。
（香原斗志）
※取材は2月6日（木）の公演
公演データ
アレクサンダー・ツェムリンスキー「フィレンツェの悲劇」
全1幕（ドイツ語上演／日本語及び英語字幕付）
ジャコモ・プッチーニ「ジャンニ・スキッキ」
全1幕（イタリア語上演／日本語及び英語字幕付）
2月2日（日）14：00、4日（火）14：00、6日（木）18：30、8日（土）14：00
新国立劇場 オペラパレス
指 揮：沼尻竜典
演 出：粟國 淳
「フィレンツェの悲劇」
グイード・バルディ：デヴィッド・ポメロイ
シモーネ：トーマス・ヨハネス・マイヤー
ビアンカ：ナンシー・ヴァイスバッハ
「ジャンニ・スキッキ」
ジャンニ・スキッキ：ピエトロ・スパニョーリ
ラウレッタ：砂田愛梨
ツィータ：与田朝子
リヌッチョ：村上公太
ゲラルド：髙畠伸吾(2・4)、青地英幸
ネッラ：角南有紀(2・4)、針生美智子
ゲラルディーノ：網永悠里
ベット・ディ・シーニャ：志村文彦
シモーネ：河野鉄平
マルコ：小林啓倫(2・4)、吉川健一
チェスカ：中島郁子
スピネッロッチョ先生：畠山 茂
アマンティオ・ディ・ニコーラオ：清水宏樹
ピネッリーノ：大久保惇史
グッチョ：水野 優
管弦楽：東京交響楽団
かはら・とし
音楽評論家、オペラ評論家。オペラなど声楽作品を中心に、クラシック音楽全般について執筆。歌唱の正確な分析に定評がある。著書に「イタリア・オペラを疑え！」「魅惑のオペラ歌手50：歌声のカタログ」（共にアルテスパブリッシング）など。「モーストリークラシック」誌に「知れば知るほどオペラの世界」を連載中。歴史評論家の顔も持ち、新刊に「教養としての日本の城」（平凡社新書）がある。
