久石譲プレゼンツMUSIC FUTURE VOL.11

速リポ
2024-07-26

多彩なアンサンブルによる新旧取り混ぜたミニマル系音楽を堪能

久石譲のMUSIC FUTURE VOL.11が紀尾井ホールで開催された。弦楽四重奏から室内オーケストラまで、大きめのアンサンブルのための作品によるプログラム。2日連続公演の初日だったが、満員の聴衆。客層の若さ、外国人の比率の高さにいささか驚く（さすが、世界のJoe Hisaishiである）。

まずは、フィリップ・グラス／久石譲の「2 Pages Recomposed」。久石譲の指揮のもと、弦楽器5、木管楽器4、金管楽器3、打楽器2、鍵盤楽器という編成で演奏された。原曲は、グラスが1960年代後半に書いた彼の初期のミニマル作品である「2Pages」。それを久石が2018年にリコンポーズしたのが、本作。もともと鍵盤楽器のための作品であるが、音型の繰り返し、拍子の変化などのオリジナルを残しつつ、楽器を加え、久石が50年の隔たりを丁寧につなぐ。

続いて、フィリップ・グラスの弦楽四重奏曲第5番が、郷古廉、小林壱成、中村洋乃理、中実穂によって演奏された。1991年に書かれたこのミニマル・ミュージックによる弦楽四重奏曲は、美しく、心和む音楽。アンサンブルをリードする郷古はヴィブラートを交えて常に美しく奏でる。ピッツィカートも優しい。ヴィオラの中村がアクセントをきかせ、チェロの中も温かい音色を奏でる。つまり、粗野なところはなく、無機的な感じもない。高い技巧による再現。安心して作品を楽しむことができた。

デヴィッド・ラングの「ブレスレス」は木管五重奏曲。柳原佑介、坪池泉美、マルコス・ペレス・ミランダ、向後崇雄、信末碩才によって演奏された。2003年の作品。弱音を基本に（最後に強音に至る）、細かい断片が積み重ねられていく。演奏は決して容易でないように思われたが、微妙な変化が繊細に美しく描かれていた。

マックス・リヒター／久石譲の「オン・ザ・ネイチャー・オブ・デイライト」は７人の管楽器奏者による演奏。原曲はリヒターの2004年の弦楽五重奏曲。それを今回久石が、金管楽器を中心とする静謐な音楽に編曲した。トロンボーンが支えとなり、ホルン（福川伸陽と信末碩才）が高音域で歌ったりもする。

高い水準で創造された久石譲「The Chamber Symphony No.3」（世界初演）

最後の久石譲の「The Chamber Symphony No.3（室内交響曲第3番）」は世界初演。久石の指揮のもと、弦楽器5、木管楽器4、金管楽器4、打楽器2、ピアノの計16名の奏者で演奏された。3つの楽章からなる22分ほどの作品。拍子やリズムが複雑だが、難解な感じはしない。楽器の用法や組み合わせが多彩かつ豊富（たとえば金管楽器も弦楽四重奏と同様に細かく動いたりする）。レガートな旋律やコラール風の管楽器の吹奏もあり、終楽章は力強く締め括られた。個々の奏者の献身的な演奏により、高い水準での再現・創造となった。