東京・春・音楽祭2024　ムーティ指揮 ヴェルディ「アイーダ」（演奏会形式上演）

第１幕の前奏曲から全体にゆったりとしたテンポで、ひとつひとつのフレーズ、一音一音にまで豊かなニュアンスが繊細に込められていく。どのフレーズを強調するのか、どの音をタップリと弾くのか、そしてどのパートに重きを置くのか、ムーティの指示の下、東京春祭オーケストラと東京オペラシンガーズ、そして歌手たちが混然一体となって高い緊張感を漲らせながら物語を掘り下げるように音楽が紡がれていく。微細な弱音から強烈なフォルティシモまでダイナミックレンジ（音量の幅）はかなり広くとられ、テンポも柔軟に変化していく。しかし、アチェレランド（次第に加速すること）を多用して煽り立てるような場面は一切なく、逆に第1幕2場、神殿のシーンの幕切れではテンポを落として荘重な雰囲気を醸し出して締めくくった。戦勝を祈るラダメスたちの強い思いが説得力をもって表現され聴く者の心に響く。こうしたことはムーティのヴェルディへのリスペクト、作品に対する深い理解と共感がなせる業（わざ）にほかならない。
有名な第2幕「凱旋の場」も大音量をとどろかせて勢いで押すのではなく、各パート、各声部のバランスを絶妙に調整しながら壮麗な響きを構築していたことにも驚かされた。第3幕のドラマティックな表現の数々、第4幕の美しく静謐（せいひつ）な終結、いずれも心を深く揺り動かすものであった。