東京・春・音楽祭2024
東京春祭ワーグナー・シリーズvol.15「トリスタンとイゾルデ」

指揮のマレク・ヤノフスキはすでに東京春祭ワーグナー・シリーズの「リング（ニーベルングの指環）」４部作や「ニュルンベルクのマイスタージンガー」などでN響と共演、定期演奏会の指揮台にも招かれている。85歳の高齢にもかかわらず俊敏なタクト捌（さば）きでN響を駆り立て「これぞ、ワーグナー！」というボリュームと精妙さ、透明度を兼ね備えたサウンドを快速テンポのうちに引き出す。新国立劇場のピットに入った大野和士指揮東京都交響楽団の淡彩画風の響きとは全く対照的だ。２週間あまりの間に2種類の「トリスタン」全曲を堪能できる東京はやはり、世界屈指の音楽都市なのだろう。

ヤノフスキの究極の職人芸を感じたのは、音色のコントロールだった。第１幕の前奏曲からしばらくの間、とりわけイゾルデとブランゲーネのやりとりが中心のうちは音量だけでなく音色の幅も控えめにとる。トリスタンとイゾルデが禁断の媚薬（びやく）を飲んだ瞬間、色彩感とボリュームを全開にして、聴き手まで何かを飲んでしまった気にさせた。

音量の差配はドラマ設計だけでなく、キャストへの配慮も兼ねていた。イゾルデのビルギッテ・クリステンセンは骨太で翳（かげ）りのある音色こそ役柄に適しているのだが、声量が絶対的に不足、管弦楽が大音量の場面では絶叫のあまり、歌詞が聴き取れなくなる。ブランゲーネのルクサンドラ・ドノーセは2005年10月、小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトⅥ「セビリアの理髪師」のロジーナ役を同じ東京文化会館大ホールで歌った際はロッシーニ・メゾだった。ワーグナーまで声を拡張するには時間を費やしたはずだが、藤村実穂子のようにドイツ語を深く鋭く歌い込む重量感に欠け、やはり大音量に埋もれがち。２人とも管弦楽が穏やかな第２幕で、最良の歌を聴かせた。クリステンセンが本来すぐれた音楽性の持ち主であることは、大詰（づ）めの「愛の死」で確かめることができた。