国内のオーケストラによるライヴCDが、まとめて登場した。推薦した3点とも、実際に会場で聴いた時の感銘やインパクトを、生々しく呼び起こしてくれる。
＜BEST1＞
オルフ 世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ」
アンドレア・バッティストーニ（指揮）／ヴィットリアーナ・デ・アミーチス（ソプラノ）／彌勒忠史（カウンターテナー）／ミケーレ・パッティ（バリトン）／新国立劇場合唱団／世田谷ジュニア合唱団／東京フィルハーモニー交響楽団
＜BEST2＞
シベリウス クレルヴォ交響曲
ピエタリ・インキネン（指揮）／ヨハンナ・ルネサン（ソプラノ）／ヴィッレ・ルネサン（バリトン）／ヘルシンキ大学男声合唱団／東京音楽大学／日本フィルハーモニー交響楽団
＜BEST3＞
ブルックナー 交響曲第6番（ノーヴァク版）
尾高忠明（指揮）／大阪フィルハーモニー交響楽団
バッティストーニは、やはり歌劇場の人だ。声の扱いはお手の物だし、コーラスを統率するツボを心得ている。オペラで鍛えた劇的感覚に、持ち前の明朗なラテン気質を加えた、熱気あふれる「カルミナ・ブラーナ」のライヴ盤が誕生した。2024年3月にサントリーホールで収録。
強じんなカンタービレの利いた歌にあふれ、光彩陸離（こうさいりくり）たる色彩感が全編を覆う。シャープなリズムと推進力に富んだテンポで、壮健な生命力を噴出させる。一方、第3部では甘美な官能性をたおやかに漂わせ、緩急のバランスが巧み。細部までしっかり目を配っている。
コンビを組む東京フィルは、そんなバッティストーニの自在な呼吸を受け止め、歌ものに強い伝統を発揮。ソプラノのアミーチス、バリトンのパッティらソリストも達者だ。特筆すべきは、新国立劇場合唱団の鍛錬された歌唱（合唱指揮＝冨平恭平）。みごとな精度と厚みで、成功に大きく貢献している。
日本フィルの首席指揮者を2016～23年に務めたピエタリ・インキネンは、退任直前の公演で、お国物のシベリウスをいくつか取り上げた。2023年4月にサントリーホールで披露した「クレルヴォ交響曲」がCD化された。ほの暗い男性的な響きと音色は、日本フィルに息づくシベリウス演奏のDNAだ。地元のソリスト、男声合唱団を招いての歌唱が華を添える。同フィルの自主制作盤で、アマゾンの楽団サイトやタワーレコードで購入できる。
尾高忠明の充実度を増す円熟ぶりは、当サイト（速リポ）でも時折、報告されている。2024年1月にサントリーホールで演奏されたブルックナーの交響曲第6番も、まさにその一つ。朝比奈隆時代からの重厚な伝統に、尾高のよどみない前進力に貫かれた率直な解釈が重なり、余裕ある名演となった。緩徐楽章の深みある歌心もいい。
ふかせ・みちる
音楽ジャーナリスト。早大卒。一般紙の音楽担当記者を経て、広く書き手として活動。音楽界やアーティストの動向を追いかける。専門誌やウェブ・メディア、ＣＤのライナーノート等に寄稿。ディスク評やオーディオ評論も手がける。
