古楽器オーケストラで聴く、作品の妙味

メンデルスゾーンの交響曲第４番「イタリア」は、陽光あふれる現地への紀行で得た楽想をまとめた傑作。流麗なメロディーにあふれ、英国での初演後すぐに絶賛を浴びた。ただ、作曲した当人は気に入らない部分があったようで、改訂を試みている。その後も演奏・出版された初稿はどんどん世に広まり、今でも盛んに流布している。その初稿と最終稿のふたつを、一気に聞き比べできるのが本作のポイントだ。

しかも演奏が古楽界の鬼才サヴァールと、彼が主宰する古楽器オケとなれば、生気に満ちた表情と雅味豊かな音色、スピード感ある響きに、すっかり引きこまれる。ふたつの稿の差異をしっかり示し、それぞれの美点を聴き手に意識づける。その結果、なるほどこれなら両方を録音したくなる訳だな、と思わせるのがサヴァールらしい作戦だ。名曲の隠れた相貌（そうぼう）を引き立たせる知的なアプローチに感心させられる。

モーツァルトが晩年に出会い、作風に大きな影響を与えたのがクラリネット。当時のバセット・クラリネットやバセット・ホルンなど複数のピリオド楽器を使い分け、有名な協奏曲や、これらが活躍するオペラ・アリアを集めたコンセプトが、まずは秀逸なのが「モーツァルト1791」というアルバムだ。独奏者のピエール・ジェニソンと、定評ある古楽器団体のコンチェルト・ケルンは、楽器と作品の魅力を存分に明らかにしている。

バッハの「ゴルトベルク変奏曲」は、音楽家たちのインスピレーションを刺激してやまない名品だ。バロック・ヴァイオリンの大家、レイチェル・ポッジャーが本作で挑んだのは、管楽器まで含む8種類のピリオド楽器を用いた室内管弦楽版。変奏の面白さを生かしつつ、各楽器の音色やキャラクターの組み合わせの妙を模索し、この作品に新たな地平を切り開くのに成功している。