都響の6月公演から、高水準の公演続々

ミンコフスキと都響の共演は2014年の初登場以来、今回で5度目。ありきたりの解釈は決してしないミンコフスキだが、今回も従来のブルックナーのスタイルにとらわれない、音楽としての面白さをとことん掘り下げた演奏が行われた。

ブルックナーといえば、ヨーロッパの大都市にある石造りの大きな聖堂に鳴りわたる大パイプオルガンの響きのようなイメージを持つ人が多いはすだ。ブルックナーが教会オルガニストとしても活躍していたことは有名であり、演奏者はもちろん、聴衆の側もそうしたイメージを持って作品に向き合うことが多い。ところが、ミンコフスキはこれらの定型にはこだわらずにニュートラルな視座で譜面と向き合い、そこから彼なりの解釈を見出していたように映った。

第1楽章、最初の金管によるコラールからバランスの取れた響きを創出。和音の余韻が消え入るまで次に進むことはなく、その後も全曲にわたって休符やゲネラルパウゼ（ＧＰ=総休止）を丁寧に処理していた。特に強いインパクトがあったのはテンポの緩急。第1楽章のコーダは今まで聴いたこの曲のどの演奏よりも速かった。テンポにメリハリをつけることで曲の印象はかなり変わってくる。全曲に要した時間は約70分。通常は75分から80分かかるだけに、速い部分がいかに速かったかが数字からも明らかであろう。

第2楽章は都響のやや渋めで重厚な弦楽器のサウンドを有効に使い、長い音符をタップリと響かせ、深みと温かさを感じさせる見事な緩徐楽章となっていた。ブルックナー演奏の〝キモ〟はこうした緩徐楽章にある。スケルツォの第3楽章は再び緩急の変化に富んだアプローチ。そして圧巻は終楽章であった。響きの構築に重きを置くのではなく、フーガなど対位法の妙味に光を当てる彼ならではの組み立てで、厚い和声に埋もれがちだったこの作品の別の魅力を明快に提示した。アンサンブルが躍動する奥にバッハのスピリットが息づいているかのように感じられた。なかなかできない体験である。最後の和音が減衰しきってからしばらく拍手が出ずに余韻を楽しめたのもよかった。その後は、割れんばかりの盛大な喝采が続いたのは前述の通りである。