11月、アンドリス・ネルソンスの活躍

　ネルソンスは2014年にボストン響音楽監督に就任し、現在まで良好な関係を続けているほか、17/18年シーズンからはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のカペルマイスター（楽長）も兼務していることに加えて、ベルリン・フィル、ウィーン・フィルへ定期的に客演するなど世界の名門オケから引っ張りだこの人気ぶりである。ボストン響を率いて2回目の来日となる今回はマーラー、ショスタコーヴィチ、リヒャルト・シュトラウスの編成の大きな作品をそれぞれメインに据えた3つのプログラムを披露した。

　取材したのは14日、サントリーホールで行われたプログラムＢ、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番「皇帝」（ピアノ＝内田光子）、ショスタコーヴィチの交響曲第5番の公演。

　ボストン響は2002年まで29年間にわたって小澤征爾が音楽監督を務めていたことで来日機会も多く米国のオーケストラの中では私たち日本の聴衆にはなじみ深い楽団ではある。5年ぶりに聴いたそのサウンドは随分と変わったように感じた。変な言い方だが以前よりも米国的になったというのであろうか。かつてボストン響はビッグ5と呼ばれる全米メジャー・オケの中では落ち着いた音色でアンサンブルの精度に重きを置いたヨーロッパ的な演奏をするオケとの評価が一般的であった。当夜のショスタコーヴィチを聴く限り、金管楽器が大きく（強く、というイメージではない）鳴り、全体に開放的なサウンドを高らかに響かせるのは1980年代のシカゴ響のサウンドに少し似ているなと感じたからだ。もちろんそれが悪いということではない。

　そのショスタコーヴィチの交響曲第5番ではネルソンスの棒の下、オケ全体が高い集中力をもって、微細な弱音から前述した通りの開放的なフォルティシモまで幅広いダイナミック・レンジで掘りの深い表現を次々と繰り出し音楽を組み立てていく。特に第3楽章はかなり遅めのテンポで旋律やフレーズのひとつひとつに細かなニュアンスが込められていた。第4楽章はコーダに向かって大きな山を構築していくスタイルで壮麗なフィナーレを作り上げ、オーケストラ音楽の醍醐味（だいごみ）を満喫させてくれる演奏となった。

　前半のベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番も全体に遅めのテンポ。じっくりと弾き込んでいく内田のピアノをネルソンスとボストン響は明るく柔らかなサウンドで支え、全体としては最近では珍しくなったロマンの香りあふれるベートーヴェンに仕上げていた。

　内田が深々と頭を下げてお辞儀をするのをネルソンスも真似してみせ、会場の笑いを誘っていた。なお、全体の終演後はオケが退場しても拍手が鳴りやまずネルソンスは1度、舞台に呼び戻されていた。